26岁的青年安德鲁(扎克·布拉夫 Zach Braff 饰)独自在洛杉矶打拼9年,他志愿成为一名演员,不过时至今日仍默默无名,平常依靠在餐馆打工维持营生。一通电话,将安德鲁带回阔别已久的新泽西老家。多年来,他因某些原因与家人绝少联系,常年服用抗抑郁药物又使得他对周遭的一切都漠不关心,即便如今日,瘫痪多年的母亲意外去世。在故乡,他重新见到身为精神科医生的父亲以及当年的狐朋狗友,一切似乎没变,一切有发生了很大改变。
在父亲的建议下,安德鲁前往医院诊疗困扰自己多时头痛,却在此结识了美丽但有些神经质的女孩萨曼(娜塔莉·波曼 饰),有如死水的绝望生活由此发生了转变……
我如果是女主,我会在那个孕妇查户口式的盘问之时就被吓跑……
sad and beautiful 以及看credit才发现并恍然大叫那个老头是ed Harris演的我就说……
4k修復,修到連膠卷顆粒都不見...(跟以前看水管上的渣畫質完全不同感受)。90年代台灣真是血氣方剛,台語真是夠純正,現在再也拍不出這樣的片了。
飞机片。理解了Accented Cinema为什么说这部片要在大荧幕上看,Coleman的怼脸拍真是太多啦。以四部曲终篇为出发点,但是对于书的引用却极为含蓄,也算有点意思。
母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」,而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
大量人物近景,抬气氛。大量插叙,交代人物心理发展。故事性不是很强。完成的还可。主题乐"let me tell you about it"很有冲击感,赞的。本来一开场的氛围烘托就靠这曲涌现的。
补遗。等修复版,真tm好看。基本算是侯拍的吧,快准狠。
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
不错的处女座,审美音乐品味好的人拍电影不会差
“今嘛这个世界 亲像当在变
3.5 女性应该拍电影的原因之一。近距离手持在亲密和共情中切入神经质的焦虑,娃娃与女儿如同定时炸弹。男人存在,却是静立远观的背景板、无用的安慰剂,和举止张狂的威胁。非常期待Maggie未来的作品。
无甚惊喜的演员转导演首作——叙事抓不住重点,该收不懂收,该放不敢放,一盘散沙; 本该有诸多爆点的叙事线也未能充分利用,某些情节除了徒添累赘感之外未能起到任何作用;若不是Olivia Colman和Jessie Buckley的精彩表演,2星不能更多。
人物刻画得很细腻,表演大于故事了。三星半。
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽,“不会过去。”
根据费兰特《the lost daughter》改编,相比从女儿的视角回望母亲及母女关系,从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份(母性、母职、母女关系等种种理想)之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂,自欺与自我坦诚,自我焚毁重获新生的边界上,在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中,电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处,《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题:什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢?更进一步:改编究竟是要改编什么?对此,费兰特的回答既浅白又深邃:“需要的不是忠实,而是创造,而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心,如果做到了这一点,那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
看到最后弄的我很郁闷,只能说很淦。两个不知天高地厚的少年跟家人关系一般,喜欢打架,吸安非他命,总是会莫名其妙的和别人冲突起来,弄到枪以后更加的无所忌惮。雨一直下,像少年们的悲哀。我不觉得这算个黑帮片,或者什么青春片,这是赤裸裸的社会教做人。太生猛了,淦你娘!
总结,不婚不育不仅保平安更保幸福
古惑仔里的角色已经混出了名堂,再怎么浪,也不会是被轻易干掉的,至少死也得死到大场面。
30年後看,完整保留了1990s初台灣的婚喪禮俗和社會風貌。表現出了浪擲青春的江湖義氣,但是要仔細想一想才能認出人物理出大致劇情。配樂放到現在也很厲害,還有一段羅大佑&林强的《皇后大道東》live表演。2022.7.2,高清修復版,南港喜樂時代,贈票。
#2022金馬奇幻影展# 3.5 榮幸看到修復版的世界首映,原聲帶太優秀以至於全片最搶戲鏡頭是林強跟羅大佑的特別演出,太純正的台灣黑幫電影,音質跟顆粒感真的太棒,依然看到很多影圈熟悉的大人物:陳松勇、李天祿、游安順、高捷,但裡面的人被問話都死不開口,西咧靠北膩😍😍😍🔪(勇伯口吻)
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