可以加入导演的“爱在”系列,就叫《爱在无忧年少时》
儿童视角穿梭在属于他的时代,与其说是太空故事,其实就是少年对自己童年的追忆。
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
剧情略单薄,看得过程比较平,一些明显想赚眼泪的情节也一般。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
电影里的歌挺好听的风景也不错,其他的在我这里只能说中规中矩。
大量的旁白碎语,充满着导演对于童年的回忆,对60年代的美国的回忆。
剧情比较老套,看了就能猜出后续,不过师生情刻画的还不错。
当我们被银幕上的各种奇观包围,被荧幕上那么多商业片洗脑,仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉,这时候这部电影仿佛一股子清流,洗净了我们身上所有的铅华!
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻,虽然剧情不会变,但每次看都有不一样的感受,一开始不理解男主为什么执意要回藏区,后来才明白,这是他内心的坚持和心之所向
对于米国人民,那确实是一个充满文化符号和欢乐的年代,相信他们怀念起童年都没啥遗憾。会不会是编导当年错过了直播,才创作了那么个故事,假想自己小时候...... 哈哈哈
两个看似普通的人,就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活,这种伟大有点儿可望而不可及
#敲!盗猎者又是啥啊,朗措哥哥!!!😭️
一辈子的事,一部影片得时长是叙述不够的,剧里刻画的几个小细节只是支教生活里的几个方面~但我们也能从中得知为人“师者,传道授业解惑者也”面临的太多太多的不容易了,但可喜的是,还有一群纯朴的孩子们陪着吃陪着笑陪着闹,仿只要孩子好好读书,考的好过的好,就一切都好。题外话:风景绝美~是刀呜呜呜呜呜
真的非常羡慕他们一大家子兄弟姐妹一齐坐在沙发上收看电视的情景。60年代终究只能是别人的童年记忆。看着现如今越来越赛博朋克的世界,谁还会在乎星辰大海呢。
看到孩子们渴求知识和种种艰苦表现真的很心疼,煽情程度刚刚好没有太过太“肉麻”。
像是登月一样不真实的六十年代。小孩视角的六十年代:桌游、在社区里毫无顾忌的游戏奔跑、海滩、摇滚乐队、猎奇的电视剧…… 林克莱特描绘了一幅如此令人动容的时代画卷。我始终感觉有一层若影若现的悲伤面纱套在这个动画上…somehow我对这类怀旧的影像总有一种特别的喜爱之情
休斯顿的航空、摇滚、影视…大众文化,《甘草披萨》的加州梦,《贝尔法斯特》的北爱宗教冲突,《罗马》的墨西哥记忆,林克莱特和这三个导演都是同龄人诶,六七十年代的平行世界,一起约好拍《童年往事》吗。再有《上帝之手》八十年代的足球狂欢。
又名:太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
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