简·坎皮恩时隔12年的新片，获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察，影片虽聚焦男性情谊，但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺，两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”，与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现，在心理学上，这恰属于典型的“反向形成”，一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节，狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力，一如刀剑，而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课]，但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片，坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟，也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。（8.5/10）
血汗打工人，又是一个“大有可为”的题材
看这部电影，整个下来就一个感受，就是流畅，就像看一个成熟的学者还在用“问题提出-研究方法-研究思路-研究结果”，这样的八股套路写论文一样，不出彩，但是整个下来很顺，理解起来也不难，该催泪的地方催泪，该振奋人心的时候振奋人心。不能说全是技巧，没有感情，但是确实在技巧这块，文牧野可以说驾轻就熟了。
悬浮，哪里有这种学历不高的混混却还能死心塌地不求回报的员工请给我介绍
过程才是现实，结尾只是理想。小人物奋斗史，有笑点有泪点，四字的表演越来越娴熟了，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度，真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定真的有回报。
华强北《当幸福来敲门》，绝境才能逼出奇迹。可以看得出来，这部电影是标准工业化制作，戏剧冲突和煽情戏码都做的很顺畅，但缺少创新。
哈琳妹妹太可爱了！四字也不错，如果去年婚礼闹和结局，只留下照片就更好了。
不得不说，四字的演技真的愈发成熟了，过程我觉得很棒，剧情也有跌宕起伏，有欢笑有泪水也有拼搏，最后结局太过于happy ending了也可以理解，春节档电影嘛，但是说实话，拍到电梯那段大家释放内心压力就可以结束了，后面的演讲完全多余，搞得好像每一个人物都是有现实人物对应的…
结尾只是理想，现实是残酷的。这种小人物大多是悲剧收场。
补标，大过年带着《药神》的期待看的，后悔没带家人去看《杀手》。整体看下来感觉视角过分聚焦在男主身上，其他配角多少有点工具人的意思，不像《药神》的群戏来得精彩与生动。
（小哈琳共情能力果然很棒）
最后获得了一个成功的机会
观感随时间降低，主旋律从此也稳健步入新时代
深圳真是个奇迹之城/每个人物都安排了结局，我真的会恍惚他们是有原型的
这里面有条“夺子”——“弑父”——“成人”的神话原型暗线：长年受制于父权阉割的男人，认为长于妇人之手的男孩缺乏阳刚之气，欺压母亲并且妄图夺走和改造男孩。男孩最后不动声色地干掉了“伪父”，完美地诠释了什么叫“以柔克刚”，从一个看似心慈手软的“伪娘”蜕变成了男人。
坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质，细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝，揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化，强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐，令角色和环境完全融合，变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局，掐断了你对情节的执迷，这更像通过人性的选择，记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演，沉浸成影片的灵魂。
二十岁的景浩独自带着年幼的妹妹来到深圳生活，兄妹俩生活温馨却拮据。机缘巧合之下，景浩得到了一个机会，本以为美好生活即将来临，却不料遭遇重创。凭借着愚公移山般的坚持不懈，景浩顽强奋斗，最终获得成功。
打架那场又好哭又好笑的，其他就稍微平淡一点了。
每只蚂蚁，都有眼睛鼻子。每一个人，伤心了就哭泣，饿了就要吃。我们在等待，什么奇迹。最后剩下自己，舍不得挑剔。最后对着自己，也不大看得起。一个一个一个人，谁比谁容易。——《开到荼靡》
灵啊，太灵了易烊千玺 看完真的缓解了我一天的坏心情 不顺心的事真的太多了 祝大家都好景常在
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