从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼，心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声，如同惊雷一般，响彻大地，仿佛在致敬那些无名英雄，致敬浙西南的革命精神。
21世纪是缺少剑戟片导演，还是缺少符合武士气质的演员？满足一项也不至于拍的这么差，在新选组系列电影中，几乎纯洁白开水似的流水账，不带一丁点的氛围剑戟片。本该精彩的情节还没开始即是结束，就算历史纪录片也赠送半分钟的动作戏，无高潮的低温燃烧，真亏了这个片名。视角观点，其实不如《壬生义士传》，更不如上世纪剑戟片。
制作精美，场面算是宏大，但以两个半小时的长度讲述一部大河剧《新选组》的故事，注定所有的都是浮光掠影，刻画流于表面，没有重点，处处蜻蜓点水的场面。
电影是由真实历史事件改编而来，真实历史中也有这么一群人，在挣扎中选择了这样一条明知道是绝路的路....
在军令面前的挣扎和死亡，牺牲的都是活人，聚焦在个体的苦痛中。
灰白黑的色调，到最后血雨将银幕染红，落幕。将战争赋予艺术，美丽又残酷。庙堂，树林，江水，山洞，质感不同却又同样的肃杀。
视角独特，透过普通士兵的跋涉与抉择，去展示那段我们不应该忘记的历史。
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
对话后期配音本无妨，但放弃了对口型这件事儿，还处理出了奇奇怪怪的混响，哪怕拿个手机录音呢？大量无意义的长镜头霸占着眼睛，可又时常出现跟焦不准的画面，仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎，不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人，可惜没有一个有辨识度和立体感，也没有一个拍出了和观众的情感连结，他们的受伤和牺牲，没有引起任何情感共鸣，辅以毫无感染力的音乐，只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》，顿感导演和导演之间功力的差异，可能比导演和素人之间的差异还要大。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感，这写实态度真的要点个赞。
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚，还有关于人性的抉择，更具象，更应该被记忆。
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事，这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来，让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
影片中的他们每一个都是最普通的红军战士，但是却组成了最不普通的英雄团队，向他们深深致敬。
这场48小时的激战很真实，有种跨越七十多年的时光终于亲见的感觉，当战士们一个接一个倒下，带的纸巾都不够用了…希望永远不会再有战争，致敬所有英雄。
没有个人英雄，也没有宏大的场景，只是认认真真去讲这样一段故事已经足够动人
爱极了这部影片的长镜头，一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感，观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中，是一种非常新奇的体验。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象，一处是水中他不停的看见尸体，而另一处是小哨子出事后，他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔，在战火纷飞的年代，普通人面对残酷的战争，一定会留下心理创伤PTSD的，这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残，而这也恰恰说明了我们生命力的顽强，心理表达上处理非常好。
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕，凄美绝了！那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
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