这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
magic moment
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
女生会喜欢第三个故事，因为不存在男人。滨口龙介，值得刷一遍。
3.女性电影是为了强调女性独立自主的权利和与男性相等的勇气、胆识。不是单纯地将所有恶扣在男性头上。长达四五年的真相追逐，面对封建体制的压迫，冒着丧命和家族蒙羞的危险，去保护妻子的尊严，Jean绝不是雄性主义的恶霸
《开着的门》：对于豆瓣的这个译名，我更倾向于我自己看的电影字幕中将它翻译为“把门打开”，我想这是其中的“濑川教授”为人处世 小心谨慎的一个方式，教授这样说到“简而言之 它能吸引某种类型的读者”，我想吸引的就是我这种，喜欢看到一些禁忌的性的描写。“文字会和读者的经历产生共鸣”这是最好的解释为什么有的时候会喜欢一部作品的原因，里面引诱教授的这位少妇从某个角度看有点像白百何。
用最简单的镜头，捕捉最细微的人类情感，呈现最密集的信息量。是那种拥有文学性的电影了，就是说如果没有画面，只读剧本也可以称为佳作。
这三篇……其实木有比读短篇小说给我带来更多调动感or触动感。看到很多人提到侯麦或者洪常秀，我觉得完全不是一个路子呀，和里维特是可以联系一下，就是这种间离感，滨口的间离主要来源于棒读，而这又是二次元世界教给我的东西，他从棒读里挖出了很大魅力，也许因为戏剧，但反正和侯麦or老洪是大不相同的。说到间离，还可以联系到一些列用人物动作或造型来建立间离的导演，从布列松到罗伊安德森等等，而滨口这种棒读间离因为对白的“接地气”而更微妙，是很厉害的创造。滨口还是更适合搞长片or长长片，我觉得Happy Hour里的读小说比这部里的要有魅力得多。
彻底记住了滨口龙介这位鬼才/天才？三个故事，分别用玻璃窗、门和升降梯三种装置，在极为日常的场景里，完成了一些关于爱情、性、幻想和时间的讲述，像哲理诗，像科幻小说。固定机位，一次妄想，一次现实，以玻璃窗为界，两种前后景，两种爱情走向；闭门或者敞门，ASMR式的朗读，声音和无法象征化的残余，作家和读者的情欲切磋；上上落落的升降梯，也许是同一个躯体，然后有两个灵魂、两种记忆，升降梯上上落落，突然寻回的记忆。
第三段陌生人强行老熟人的感觉有趣，化尴尬为治愈，这里的想象变成了一种对遗憾的虚幻弥补，记忆借由伪装倾吐，想象的假背后是情感的真，而情感的对象已不存在，失落与圆满共存。
看过好几天了，还是没回味完毕，只能说滨口龙介这种戏剧化的絮絮叨叨风格，我十分喜欢
夜以继日实在看得让人自我怀疑。。这部意外还不错！个人最喜欢第一个故事，一上来侯麦既视感拉满。整片都配的舒曼钢琴bgm，完全就是法国片的调调。但结尾很日本，啰嗦得都像日剧了，可以再干脆一点呀。
影片是三个与“偶然与想象”有关的故事。最感动我的是第三个故事，两个女主人公借由想象的角色扮演相互吐露心声，相互被治愈。滨口龙介，又一个小说家类的电影导演，拥有奇异的故事想象力，描绘出细腻的人物感情，能写出细密丰富的对话。
期待太高，有点点失望。第一个故事有点摸不着头脑。第二个故事有很多隐喻和社会反思，值得再看。第三个故事最艺术，最符合电影主题
决斗戏份因为此前全部的情绪铺垫和积压，两男人对打的时候看得人血脉膨胀，感觉自己就像在现场！
都整部影片的叙述节奏缓慢如流水，导演抓住了人与人之间微妙的关系，如一颗小石子投入池塘中，慢慢泛起涟漪，平静的湖面下却是汹涌的情欲。
都整部影片的叙述节奏缓慢如流水，导演抓住了人与人之间微妙的关系，如一颗小石子投入池塘中，慢慢泛起涟漪，平静的湖面下却是汹涌的情欲。
充满了偶然、惊喜和感动，所有的巧合放在电影的语境下又drama但是又安排的恰到好处，让剧情百转千回，所有的角色在巧合的催化下都把内心说不出来的话说了出来，真的是一场很奇妙的体验。这种挖掘角色内心深处的情感的方法真的是需要很扎实的剧本来支撑，而剧本真的是很不错。PS，片子里的男性角色都很好看诶。
滨口龙介太知道摄影机怎么放了，而我在观影中也会预设他摄影机摆放的位置，这个小游戏也令整个观影多了些些“偶然与想象”的乐趣。最喜欢1（我总是会被这样的所捕获），“我们通过谈话在抚摸着彼此”“啊，太色了”，“真心话有时就是一时冲动说出来的，我也是一时冲动来到这里的”；2很精巧，就像教授说起自己获奖的小说时首先强调的是“结构”，一种互文；3有点想掉眼泪。
日本候麦？ 这种情结+这种台词密度。第一个故事：”还有比魔法更魔幻的事情么？“第二个故事：”我只是最大限度的表达文字所能表现的，我的经验毫无用处。文字会和读者发生共鸣。“第三个故事：”我无法再对什么事情有热情了。时间，摧毁了我。“ 爱真是一个很奇怪的东西，越凑近看，越详细的言说，越是模糊。想要去描摹爱的企图，就像在捞水里的月亮的猴子一样笨拙而愚蠢。而让人变得笨拙而愚蠢的不恰恰就是爱本身么？
天晓得我有多讨厌村上春树就有多讨厌滨口龙介。他们两个对文本的创作和表达能力已经接近极致了，但我还是非常讨厌。[B]
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