该剧由《Broad City》的创作人Ilana Glazer、Paul W. Downs和Lucia Aniello打造,其中前两者兼主演。毫无疑问……这仍然是恶搞节目。在该剧中,一对表兄妹Jeff和Sharee(Paul W. Downs和Ilana Glazer)发现了一个印有中文字样「穿越烟壶」的魔法物品,只要吸上一口,他们就能任意穿越时空。他们原本在郊区过着波澜不惊的平凡生活,所住的公寓也是祖母馈赠的,这个「时间机器」的出现彻底改变了他们的命运!他们时间旅行的第一站是马萨诸塞州的塞勒姆……正赶上女巫大审判最激烈的时候。随后他们还去了上世纪六十年代种族隔离问题严重的南方,古希腊,甚至「反乌托邦」未来。糟糕的是,他们的「穿越烟壶」在一次旅行过程中摔碎了,他们被迫在时空间的「连续统一」中来回跳跃。他们最终明白了一件事——没有哪个时代强过「现在」,...
Four business meetings between an old female teacher and an young oil rig man
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演,疫情原因演出取消,舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
4.4/支持所有女性性解放(性解放不等于性开放,望周知。)更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了,演员更是十分到位,一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来,艾玛婶真的棒的。但是请放心,这并不是鸭的平均水平,一个足够好称得上足够贵的价格的鸭,至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美,更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
一部让人舒服、给人安全感的电影,即便有看似挑战的话题下,叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望,和人生的意义。
原来还有这样一段历史。演员都好出色,音乐都很好听。哎还是希望love & peace吧
Bravo
关于911的并不鲜为人知的另一面,足够温馨
在世界边缘的孤岛奏响人性力量的赞歌,人类应当对灾难保有一份共情,对善与爱怀揣一丝希望。Honor what was lost. Commemorate what was found.
三颗半星。情节中规中矩,有点太zz正确,虽然看到后面还是有点感动的。
爱与共情,可赞的人类。像这样优秀的音乐剧可以多来点。
看见结尾汤姨的“坦诚相见”,才知道女性原来可以解放到什么程度!
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
我只想说四个字,职业素养。虽然有点鸡汤,但互相以温暖,互相以分享。暖心又有趣。
人类一败涂地,但依旧有闪光。
看了女机长原型的采访,更感动了,她说她把这个看了101遍,每一遍都能从中获得感动和力量,导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里,用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
其实是百老汇原版舞台剧的实拍,但实在是精彩绝伦,再次遗憾错失参加原版舞台剧北京巡演的机会。从另一个角度看9.11事件给大众带来的影响,这个名叫纽芬兰的小岛向所有到来的客人张开双手拥抱他们,以互助和包容照顾他们,在这个特殊时刻让来自世界各地的人感受到爱和支持。无论你是谁,无论你来自哪里,这一刻大家相聚在一起,这一刻大家都是纽芬兰人。
太棒了!演技全程在线,当对情感状态和人物心理不甚理解时,剧情表现会一次次让你感到意外和牛逼,多理想主义的关系,多感人的交流,我们都需要对自己进行回顾和突破,最好的自己可能是自己想象不到的模样
我们都值得在赤裸面对真实自己时更加自信与强大。
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美,表演出色。破除女性的性羞耻和性保守,比起欧美,感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗,只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
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