被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然最后又在煽情上价值，但不耽误搞笑哈哈~虽然也是各种烂梗，但“今天也是元气满满的一天呀”还是印象很深刻！感觉是为沈腾量身打造的角色，小人物之光，他演猥琐都不令人讨厌…
开篇确实惊喜，笑点塞满前半小时，虽然俗但确实好笑，如果全片保持这个模式推进我会给四星。喜剧+科幻片的创意，忽略bug，确实是个好题材。
就是又硬又胡扯的拧巴，煽情煽的太过分啦！不过，对于怎么解决世界末日问题，至少我们也去试着给出自己的独特的答案来。
低配喜剧版《流浪地球》。梗合格，但没有突破，只是度了层“科幻金”
无话可说，我来看开心麻花是开心的，不是来看你这一地奚碎的剧情的，约等于照抄迈克尔贝的世界末日，想证明什么？想证明能拍出老美25年前的电影80%的完成度？不采用分级制度没问题，建议分好成人观看和儿童片的界限
麻花擅长的喜剧模式和正剧电影模式之间融合的产物，融合度不高，因此有点两头不讨好。
各种元素杂糅的合家欢，适合轻松无脑开心看。
商业煽情戏+开心麻花厂牌喜剧，等于是市场双保险了。国产电影在科幻这块依然有缺口，喜剧式的软科幻或许在条件不充分时是很好的出路，《2001太空漫游》猿猴使用工具成为人类，沈腾在黑方碑上写下成为最后一个人，这是人类的“从诞生到终结”，因为有和其他人（甚至是非人，袋鼠，ET）的联结，才不至于使个体迷失在宇宙的边缘，从这个角度来看，本片和《瞬息全宇宙》是同一个主题，宇宙的尽头两块石头，幸好还有你在。感情戏就因为明确知道这是普通的两张脸才有意思，甚至独孤月在前期的行为实在算不上让人有好感，可是马蓝星还是爱上了他，凡人的爱情不都是高颜值的，因为爱的是心灵所以这种感情更可爱。配乐出彩的，那个“黄河水干了”很天才。
我不喜欢“牺牲小我”，人类真是渺小又自大。有笑到，但不感动。几个配角很拉垮，辣木，韬韬，没必要吧？
我本来是来看喜剧的，结果哭掉了所有粉底液。东方式的英雄永远是牺牲自我拯救他人的。
真的好搞笑啊，好喜剧总能让人难以自拔，就完全是忘记烦恼的两个小时。沈腾还是不错，继黄渤之后笑星
纯喜剧。看得出特效花了真金白银，核弹爆炸很美。
沈腾已经经不起大家过高的期望值了，虽然仍是一部合格的电影作品。喜剧➕科幻➕感动，放太满反而意犹未尽。但不否认自己在电影院笑出声，所以还是给4星。PS史上最无聊彩蛋，别等
电影本身还是挺具有娱乐性的，挺好看的，令人目不暇接的动画部分很精彩，country road也很好听，但我现在看不了宣扬为了多数人（所谓的“整个社会”）牺牲一个人（少数人）的故事。这种理念被滥用的丑态我们近几年看得还不够多吗？
太久没去电影院，看个沈腾，都觉得眉清目秀的。
完蛋了，下次再听Coldplay就会想到袋。鼠。拉。车。能看到开心麻花制作上的进步，笑点也逐渐不那么媚俗，《乡路带我回家》就是BE美学保留曲目吧，爱一个人等于爱全世界，对星月和沈马来说，BE也是Best Ending，唯一一点意难平是，原来工具人有另一个名称：中间人
独孤月把袋鼠推进返回舱告别的时候，真的有感动到，感觉袋鼠都眼含泪光
前二十分钟还是不错的，袋鼠出场后变得又尬又煽情，整个四不像，笑点隔靴搔痒，沈腾和马丽演技可圈可点，配乐很不错，但剧情和节奏的缺点巨大让我无法视而不见，从最开始四星三星再到两星😑。
谢谢 笑不出来 除了《流浪地球》的特效团队保驾护航让科幻像那么回事儿 其他都严重退步了 还是夏洛特烦恼和西虹市首富看着过瘾
但故事线不够高级，地面部分平平无奇，电影中的科技部分比小说落后了至少十年。
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