坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质,细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝,揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化,强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐,令角色和环境完全融合,变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局,掐断了你对情节的执迷,这更像通过人性的选择,记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演,沉浸成影片的灵魂。
主流励志片,和“缝纫机乐队”有点像,幸福是奋斗出来的,努力奋斗吧!
虚空树靶子,似乎在为灵鹫宫弟子打鸡血谋出路。可好景不会每日常在,窗花不可幽禁落霞。
不客气地说,电影是一部大型宣传片的节奏,尽管是个普通的故事,但是其实可以容纳更多肉进来的,可以更丰富。千玺的演技还要磨练,还是觉得有点收着,放不开,对妹妹没有那么亲近。还没有“周冬雨”的演戏的背影。但是,仍然是赚足了我的眼泪,我哭是觉得生活太苦了,大家都苦,没人不苦。
主旋律命题之下对社会底层的一瞥,也算是一种记录。
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
从制式上就是一部青春版的《当幸福来敲门》,联合深圳这几十年发展的大环境还是能看一看的,四字在后段时候的演技还可以,值得这个评分,就是电影的叙事过于平淡了,看得我直犯困,两段追车戏一段动作戏还不如不要,但毕竟是贺岁档的电影得考虑全年龄段观众,可以接受
反正我是太喜欢了。隐忍克制隽永的西部片是最偏爱的那一种。文明与野性、母爱与父权、权力与情感的对峙缠绵纠缠,最后都在自身的欲望和偏执中难以厘清。非常喜欢那个转换,男人和第女人驻足看着茫茫荒野,男人说天地之间不是孤身一人的感觉太好了,镜头转到另一个男人于狭小空间独自弹琴的咬牙切齿孤寂。简皮恩其实很决绝,在以为要和解的时候,她选择了一种非常现代性的弑父。
又扫一次辛酸
2021威尼斯最佳导演奖。片名可能是《犬山记》更好一点。确实厉害,看的时候居然联想起《聂隐娘》(风,光线……),藏了太多”情节“而留了太多”细节“甚至”风景“,以至于后劲巨大,看完有点懵,但越想觉得越厉害。坎皮恩完全不在意精心构筑的”谋杀“,而是着眼于”男性气质“的定型想象对三个主要男性角色和女性角色的压迫;”虐待“和”精神控制“写得太有压迫感了;卷福塑造的这个人物逻辑看似拧巴,实则太准确了,自我厌恶导致的自我保护,以及自负和自虐并存的自我驱策。这种电影拍法确实高级且需要观众琢磨。音乐太亮了,甚至具备了”评论性“,这奥斯卡得给五个提名吧……
奇迹好看!
台风之后没有出现机械降神剧情,大家各自把剩余的工作带回家做,为了交付订单,被这一段有暖到。相比较整片里层出不穷的好人,童话般的故事,这一段有一些掌心里的灼热,握出了生活的夯实。结局标准的狗尾续貂,落笔在手术成功后的合影多好。努力吧,平凡而又不平凡的每个人
好好的现实主义题材电影,为什么胡乱添加浪漫主义和成功学呢?
一位靠当蜘蛛人擦玻璃挣钱给员工发工资的厂长的故事。像有些友友们评价的,确实有些段落设计感明显,刻意冲突了,但是我真的从头哭到尾,我只知道我真的感动了,手指骨骨折的画面一度心碎到不敢继续看下去,磨难专挑苦命人。愿好景常在。
四星半。需要更多女性电影人加入到那些曾被男性统治的片种里来。
知道坎皮恩为什么这么低产了,如此细腻且需要极强控制力的作品势必会花费创作者巨大的精力,这要是普通导演早就放大同性和谋杀噱头了,可坎皮恩从头到尾在做减法,她不拍惊涛骇浪,只拍暗潮涌动,以及风暴过后看似平静的海面,而藏在海面下供人想象的冰川是庞大的,这种内敛的情感表达正好契合深柜之人的内心活动,而一些外在的声音设计恰到好处地凸现了不安,整个故事都是处在被压抑的状态下,哥哥对弟弟弟媳的压抑,母亲对儿子的压抑,同性倾向对哥哥的压抑,以及整个男权社会对女性和弱者的压抑,摄影也是一如既往的精彩,单亲母亲加钢琴让人穿回《钢琴课》。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同,George=普通的“正常”男人,Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋,以阉割情感和懦弱作为屏障,像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风,在真正的男子气概(犬之力)前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变,当今社会和20年代的美国西部并无二致,人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念,果然是学人类学的,洞悉人心的狂妄和阴暗。
就一碗老配方鸡汤,过年喝喝也不错,也没被强灌的感觉,所以ok的。
跟着家人看了一下,贵在四平八稳,很标准的励志电影。
从景浩追火车那一刻起,就有了理想主义的色彩
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