视听真的太惊喜，非常的cinema，每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏，车灯穿透雨雾，冷静与疯狂的追逐，简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影，真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”，看见这座城市的“魔幻”，看见罪恶是如何滋生，看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同，他年轻，颓废，绝望，不是后来我们所熟知的，游刃有余的花花公子，钞能力者，反而像阴郁的诗人，愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯，在本我和超我之间反复横跳去实现自我，性感，迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》，很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达，英雄也是凡人做。回归英雄自身，也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足，咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作，帅到尖叫。
哥谭市人均体质异于常人，市长被打一枪还生龙活虎。
黑糊（不等于黑暗）、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果，但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑，华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
如果我穿越去哥谭做市委书记，第一件事先把韦恩挂路灯，财产充公，拿其中一半禁毒，毒贩抓住不用审判直接枪毙，另一半财产拿来搞基建，创造就业岗位大家都有正经工作了谁还吃饱了没事干混黑道。
很希望看到布鲁斯韦恩像黑色电影的主角一样，作为城市流民游荡在街头的场景，可惜本片对黑色电影的效仿仅仅停留在影像质感层面
第二好看的蝙蝠侠，最爱的还是诺兰的第三部哈哈
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音，逼格就高了，整个故事还是很平庸。
还有，这样的设定，就把姥爷不愿意杀人和破坏法律的正义感，拍得无力切可笑。
美学上非常新好莱坞，具体说，就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思，为贴近时势而选择了更安全的落点，明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》，Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了，竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的，但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”，是嫩牛授意的嘛，还是期待Safdie的新片吧。
曾经惧怕蝙蝠，于是成为蝙蝠侠。
哥谭市人均体质异于常人，市长被打一枪还生龙活虎。
最大遗憾估计是看不到一哥下海了（。）给五星是因为让我重新找回了对欧美圈的信心，不再是简单炫技般的武器和装备，更没有讨好似的吐槽和幽默，而是认认真真讲述铺陈了一个好故事，更重要的是，在这个年轻的蝙蝠侠身上，我首先看到的不再是无往不利无所不能的超级英雄，而是一个挣扎痛苦且懂得恐惧的第一侦探，他还不够强大，这正是我为什么喜欢他。
A / The shadow hunter，阴影潜伏恐惧，浅焦模糊真伪，谜语人是蝙蝠侠的分身，在「七宗罪」式的案件中不断追溯着罪恶的同时，又追溯着城市过往，直至对于本我的叩问。绘制城市的肖像画，由点及面地剥开腐朽的外衣，爆炸声后迎来「天气之子」般的新生。揭开面具是对于父子关系的重新认识，而伸手救援，用红色的"火炬"带领人潮，划开淹没城市的海水，则是真正意义上的救赎。
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
后疫情的时代，在看了太多宏大叙事和多元宇宙的超英故事后，在看了太多狗尾续貂，强行押韵的重启和续作后，新蝙蝠侠又让我隐隐约约回到“古典”好莱坞更或者说返璞归真电影叙事的初见状态。
《划时代之唯一一部没有拍爹妈死亡镜头的蝙蝠侠》
这版蝙蝠侠和他的敌人都很弱鸡，但也越来越贴近现实，哥谭不愧是美帝的里世界。蛮喜欢影片营造的压抑、无助、黑暗风、有厚重感。看见初出茅庐的布鲁斯韦恩对自己复仇行为感到迷茫，与谜语人决斗中他输了，与猫女分道扬镳镜头，重新点题：他依然坚定拼死承担义务的意志，历经洗礼的蜕变。
确实把持住了Detective Comics的定位，阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时，古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判，单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法：当我们掌握了整个故事的来龙去脉，我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄，同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力，但即便如此，也依旧坚持着作为修正主义的化身，正如那洪水中的火光，终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生，但这也并不影响我进食河水中的鱼，有些事情就是这样。”
感觉有一整年没在华纳看片了…反腐大片，但喜欢那个在后视镜里看来看去的偶像剧情节，想起了龙纹身的女孩
节奏实在太慢了，看得打瞌睡了，色调也实在太昏暗
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