1901年1月27日,著名作曲家歌剧大师威尔弟去世,这也正是意大利北部两户家庭产子的同一天。阿弗雷德(罗伯特·德尼罗 Robert De Niro饰),富有的农场主的孙子;奥尔茂(杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu饰),贫穷的农户的孙子。两人从小就结下了友谊,然而因为地位阶级与出身经历的不同,注定了两人天壤之别的迥然人生。
由意大利著名导演贝纳多·贝托鲁奇执导的史诗巨作《一九零零》,以20世纪初期意大利社会动荡时期为故事背景,时间跨越40年,讲述了阶级矛盾和家族纷争下仇恨和抗争的故事。本片被西方国家视为阶级斗争电影读本,加上电影情节的大胆尺度,影片被长期禁映。本片演员阵容豪华,巨星云集,包括罗伯特·德尼罗、杰拉德·德帕迪约、唐纳德·萨瑟兰、多米尼克·桑达、伯特·兰开斯特、斯特林·海登、斯坦芬尼·桑德莱里、劳拉·贝蒂等众多大牌明星。
虚实梦幻,立意高远,血雨之下,我们是自己人。为了更多的选择。
剧情记流水账,宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚,还有关于人性的抉择,更具象,更应该被记忆。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
新选组的故事不长不行,群像与自相残杀都是要有剧情积累的,但这片选角不错,尤其是芹泽鸭,有文化的流氓。
战争很残酷,真实感爆棚,水墨泼洒中光影明灭间,自己仿佛置身于那场战争中,参与感也是极强的。
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的,覆巢之下安有完卵,惊恐感与无措感一下子被拉满。
影片的最后画面由黑白转向猩红,战士脸上已分不清是雨还是血,这个长镜头震撼我良久,似乎什么都没说,又似乎说了很多很多。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
故事简单而纯粹,画面沉静而诗意,非常特别的一种观影体验。
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
说实话,很失望
黑白电影很少见,在我看来是比较难驾驭的,但这部影片却将黑白色调做成了高级的水墨画质感,很是唯美,值得一看。
女性视角很出色,切实地感受到了乱世之中女性的那份坚韧,“我是土方岁三的妻子”和最后在雪中等来的是土方的遗体这两幕太催泪
画面较暗,但运镜质感却很唯美,故事感一般般,还行吧!
卡司真心不错,画面也还好,不过剧情太过拖沓,太流水。女性角色真的美必要的存在。
画面还行
立意非常不错的影片,年轻一代更需要看看,感受挺进师精神的熏陶,面对挫折时将会更有勇气。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
还是期待值太高了点,配音出戏,完全体会不到现场感,所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解,但在人物弧光的搭建上,还是不够成熟
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