被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
本身就很喜欢绘本，所以观影过程是满足的。7个小故事的主题都是家庭的温暖与爱，那就是作者心中的明亮那方吧。
鼓励鼓励鼓励鼓励鼓励鼓励！
有幸看了点映。开篇第一章，听完小兔子和妈妈的对话就被感动哭了…自从离开家乡，那种被妈妈永远牵挂着的感觉就如影随形。哼哈二将，剪纸风格，很赞的神话再创作。其他故事也各具特色，温暖人心。想想这世界总有明亮与暗淡，总有欢声笑语，也总有生老病死。只是，向着明亮那方，是我们可以自主选择的。
很简单的七个故事，却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的，没有强烈戏剧化的起伏，而更像是生活的切面，生活不起眼的瞬间，很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格，柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的，没有考虑商业合作。初心纯粹，才能精益求精，打磨出好作品。
7.0 喜欢《哼将军和哈将军》和《小火车》
温馨的七个小故事，丰富的画风让我想起以前看《绘心》的时候，短暂地拯救了最近贫瘠的审美。不煽情不说教不狗血不糊弄，这么正常的片子太难得了，然而排片巨少…
而外公，则是老得只剩两颗牙，笑起来眼睛眯成一条缝，亲昵地叫我“一把琪”，可爱极了
所以铁皮柜那个，是计划生育的时候一定要拼一个男孩出来的故事对吧……外婆90多，男主还是个孩子，上面两个姐姐，二姐被送给外婆带……
中国首部绘本动画片，故事非常贴合我们，从古到今，还用了不少的方言，颇具代表性，也能通过影片感受到导演们的用心，都体现在细节上！
不足的可能还是，其实并不够吸引人，就算是小孩子可能也没什么耐心看，不会很喜欢。这种作品终究不会叫座。
感谢我的朋友请我观看这部电影。
后面的故事不错，但是前两个，尤其是第一个…. 这个设计也太简单了，直接搬上银幕感觉对观众有点敷衍啊…. 还不如买个绘本直接看呢…但是后面几个故事还算不错，画风比较独特，又很现实，有被温馨到。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
向着明亮那方，非常美好的时光，特别喜欢看童话故事，美好、纯真，仿佛回来了自己童年的宝贵时光。
🤔画面不错，但我觉得故事很普通也很无聊..
看完只想说，真好。有希望真好，被人爱着真好❤️
很暖心的动画，最喜欢糖水铺的故事。不过也可以从好几篇中看出中国家庭中父亲职位的缺失吧
接触到那么多做动画的觉得大家都是真诚细腻热忱的人 有这样的人在中国的动画一定会越来越好的
七个非常温暖的小故事，娓娓道来，温暖人心，而且不仅仅是给小孩子看的故事，成年人看了仍然会有所感触。最喜欢糖水铺，其次哼哈，外婆和翼娃子偏现实主义，小兔的转场设计流畅自然，推荐
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
