直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然，言行举止太二了，很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套，因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味，也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧，赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲，好看也就罢了，难看的话，再好听的歌都得把人折磨到要快进。
还是那句话，惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造，否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
前面有点吓人，揭露真相之后越看越搞笑，房东变来变去变得太快，妈妈和老警察的存在意义不大，政治正确得很刻意，总体挺爽的。
年度悬疑片最大惊喜，流行与复古并行的双重华丽视觉特效，引人入胜的悬疑设置，虽然最后片尾的凶手的反转与。女主事业的成功，让剧情多少沦为败笔，但整体瑕不掩瑜吧，三星半。
与现实掺杂在一起，精神病人的异想世界。
视听配乐构图绝佳，就是节奏太快了，慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了，眼睛完全离不开她～
女主前半段就是我，迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你，60年代摇摆伦敦的暗面，包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀，其实我猜到了后面走向，但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象，我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美，视听很美，看得无比沉浸
好漂亮的转场！好厉害的调度！好牛逼的审美！喜欢！
复古的不是女主，是创作者自己，它们嘲讽对象风韵的十分之一，都比它们自己的“创见”有价值得多。
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样，是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定，加上那迷人的外形，就好似未来注定会众人迷恋，最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生！ 作为惊悚，技术足够过瘾。
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救，却误把凶手当作受害者，最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
黛安娜·里格 遗作 镜子的镜头总让我想到彗星美人 看到了迷魂记 闪灵 魔女嘉利 前程似锦的女孩的影子 铺垫略长 音乐用的是不是太多了
前面好于后面，视觉比较出色吧，光影绚丽转场华丽，略带伤感和小惊悚，没有惊喜。
又是男权无处不在的压迫，女性失足的苦难，最近这两年这套路有几十个不同展现。然后以辉煌的视觉奇观展现，然后立刻双标扭曲到杀人正义，才是真女中豪杰，各种违法违规突然情绪化的正义了，就跟白人流氓跟着BLM一起零元购非常正义似的，荒谬到离谱。因为无法解释是怎么回事，所以导演只能用表意、画面、炫彩去强行带剧情，因为无法解释为什么，所以用男人和符号去概述压迫。金钱或是资本的剥削，提都不提，只提所谓的奋斗打拼，城市梦想，午夜梦辉煌。画龙点睛的结尾就是卖衣服（时尚）…回到消费主义来。这是典型的资本家希望单身多消费，不指望底层有未来的陷阱和圈套。正义是什么？只要打着性别主义，ZZZQ，种族主义的旗子，抢劫杀人无恶不作，也是正义的。这是什么狗屎逻辑…号召又卖又婊，既要钞票，也要杀人仙人跳？电影是革命的，但这部是反动的
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
只有刚入梦境的时候还有点意思…镜面表演实在太好玩了！但后面这拍的啥呀 双女主的惊恐脸比剧情更可怕好吧（贬义） 差点没认出荆棘女王 她的表演才是真的吓人（褒义）
对那群男人的刻画真的是，男人们可能不适合看这个片子，对他们不太友好，哦不，是太不友好。
《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者，和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性，既是寓言，也是现实。文本意义上，这部片比《隐形人》走得更远。
整体上还是有点失望的。从主题到风格到阵容都非常迷人，这也使后半程故事走向突变、突然发现内容体量撑不起格局时感到特别遗憾，结尾更是崩坏得厉害。很喜欢跳舞的那个长镜头，不过在意识到精分段落不过是《未麻的部屋》的重写时就觉得没那么惊艳了。Anya依然魅力四射。
有人看了《未麻的部屋》，拍了一部《黑天鹅》，现在应该不会有人看了《黑天鹅》，而拍一部《Soho区夜惊魂》吧。
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