《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
迎面来的剪影 路灯微微 爱情神话 依旧温暖留存 不管几岁 爱情万岁
人物、故事和城市高度融合的作品，好久不见。虽然还是一个夸张化的上海，但真的能感受到静安那种味道。三位女演员撑起了这部电影，周野芒值得一个最佳配角，宁理依旧很灵光。我最喜欢的居然是老乌和老白吵架闹矛盾那段，老朋友的吵架。
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
作为上海景观挺好，作为爱情故事挺好，作为电影还是感觉缺一股劲，没能完全入戏，像最后看着爱情神话在吃散装零嘴。玛雅最好，配乐最差。
终于看上了！但我不知道为啥这么多辣妹要搞一个我爸
祠堂描绘的阴森恐怖，约束你的家人都是精神不正常人类，为了讨好合群交朋友说慌欺骗，打着青春的幌子，实际上还是西方有色眼镜批判东方的传统文化。一分给动画特效。
红熊猫真可爱，毛茸茸的我也想要抱，牵起少女时的妈妈那段看得我流眼泪，说这部里的华人家庭是刻板印象之类的影评，只能说都是幸运的人
不一样的地方是两性关系的设定不再刻板狗血，反而都是活生生有自己想法的独立人格人，每个年龄段都是。
本来以为是中年男女的爱情，结果却是老白与老乌的爱情。话说还是挺吃这一套。烟火气。
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
不是很喜欢这部作品，特别是最后抱几下吼几句就强行化解了这种代代相传的母女纠纷，感觉虎头蛇尾，而且这种西方视角中的中国元素的呈现，充满了拼贴感和奇观化的迎合意识，最为割裂的就是欧美唱跳组合来给东方仪式来做BGM，还有这种对东亚充满掌控欲的家长的批判又理解的复杂情绪，不是很能搞懂主创的用意，如果妈妈从这种亲情的受害者一步步慢慢变成了加害者，那么到底什么才是该批判的，妈妈的妈妈吗？到最后又是保留野兽形态从容生活这种我就是我的纯西方价值观，看完让人不舒服的原因就在于这部作品在暗示东亚传统文化中的一些负面元素，同时大推美式的现代性和正当性，说多了未免有点上纲上线，看萌萌的熊猫纯粹乐呵一下也ok
上一次看到这么喜欢的国产电影是什么时候呢 倪虹洁走进ktv时低了低头 又撑起笑容；马伊琍在天台说 再年轻一些的时候我也吃这套；小玛雅说“我背叛了” 老白赶紧说“我乱说的 你们什么事都没有”；老乌的爱情神话 看哭了 葬礼那段很喜欢 来和去都本应是如此自然的事
优点比缺点突出，优点是1.0级别的女性主义，缺点是作者趣味多次直愣愣地杵在那，没有熨帖在剧情内。音乐趣味不提，三行字幕是我不能接受的。
可以说就还行吧，偶有亮点，但并不如想象中的那么好，国产电影能在豆瓣混到8分以上那得是什么概念，但肯定不是这部这样，在我看来电影也就是个及格水平，认为这部电影把中年人的生活拍得非常到位，特别真实的那些人，我想问你们一个问题：你们都多大？你们人到中年了吗？
用音乐来强行分段，想掩盖叙事节奏的平淡，失策了。质感不错，也有笑的地方。索菲亚罗兰那段很像《甜蜜蜜》的里姑妈和威廉荷顿，但没有后者那么动情。后面两个女人突然在画展对谈的梦幻造型在影片前面朴实的基调中显得突兀，有点强行叙述主题的嫌疑。老乌在里面承担的角色功能很模糊，最后倒想把他做成人物和观众的情感落点，意义不明
和包宝宝一样充满令人不适的刻板印象，所谓变红和初潮的隐喻也生硬尴尬，哪能联系得上啊？功利心太强，是做不出真情实意的东西的。
还是觉得大可不必放那么多歌。放歌把每段以对话驱动的场景变成了独幕剧，场景之间的弄堂生活变成了幕间休息，像情景喜剧一集结束了开始放主题曲（这也是为什么看完大家都觉得这个本子可以拍成电视剧），但电影可以不那么 episodic，话痨电影不一定要通过这种方式给观众的感官放松，或者对城市声音的捕捉亦可以撑起那几段的听觉空间，歌也能有，但可以退居二线。影片整体好也好在坏也坏在它的「格局」相当狭小而暧昧，塑造了一些可爱的女性形象说出了一些伶牙俐齿的台词，但又因为她们的线索是个老白这样的男性，使得影片呈现的女权主义有那么一点《欲望都市》般难经推敲；在很多时刻你能感觉到它（可被原谅地）欲言又止，这大概就是华语喜剧。至于神话，那确实是没有的。
p.s.好几处拍到我熟悉的上海街角，真真是感动了。
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
不过其它地方还挺好的，很喜欢片中上海的生活气息~
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