保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去,温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母,还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外,成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事,但因为灵感源自导演本人的经历,所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美,片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉,在观众爱上这一切之后,却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头,过去仍然明媚。
兜兜转转之后,索伦蒂诺这一次又回到了意大利,回到了自己的家乡那不勒斯,拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部,很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身,以那不勒斯的意大利南部风貌为语境,呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
像导演的自叙。我们一同见证过欢乐兴奋,也在曲终人散时悲愤哀伤,但那不勒斯永远是我们的根。后半段男主故人风景离别的场面,有那么点那不勒斯《山河故人》的感觉。
没想到啊! 拥有绝佳品味,关注着形而上命题的索伦蒂诺竟然不是生于大富大贵的老钱之家。
展望过去同时也想让观众代入过去,但这私人么?人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真,有意思么?
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾,可见意大利家庭是真的抓马
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天,色彩斑斓,海水,风情,文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍,最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人,勇敢一点,不要害怕冲突,有冲突才会有进步,孤独,是每个人的体验,那不是什么独一无二的,逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我,那不勒斯。”片尾曲子很动人,让人想念赤红的朝霞,如墨的大海和远方的人。
3.5 难得不让人反感的男性气质影片,或许成长才是大家共同的泪腺
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
我是在看费里尼回顾展吗????索伦蒂诺专心拍美剧去吧,电影不适合你。
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
个人是非常喜欢导演自传作品的,《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看,跟费里尼比还是想多了。。
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜,每个人的长大都是故事
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念,年轻与苍老、欢笑与漠然,相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队,感觉无所求的人生也算齐活了。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》,少了深刻,多了沉重,寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事,在它里面,我没疯,只是我很年轻。
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