蓝色工程布摘下来后,剧情逐渐明朗,结尾瀑布的呼应惊人。
而整部电影的后半部分,都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害,意图通过将她的心绪铺展开,让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
买东西墨迹的大爷一句“你有病啊”戳到女儿肺管子,所以说骂人不揭短。
开头开得很好,母女情感的大反转,这在以往电影观影中倒是从没见到的!台湾这种叙事片颇有日式的徐缓的节奏特点,感情渲染也慢慢铺,相当不错。贾彻底从电视剧演员蜕变成专业娴熟的电影演员,非常不错!
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
2022年了,我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影
瀑布=跌落。“你还好吗?”——这两年改变的太多了,很多刚进入中产的家庭一夜回到小康生活了。在一年多的对疫情影响歌功颂德或喜剧处理后,能看到讲述职场女性一夜被打回到原地的故事,总归是有触动的。觉得剧里面的男性角色写得又好又不好,男性仿佛没有被疫情影响一般,人物换到几年前也成立。但某种程度上,女性受到的打击确实更大。
全片的氛围就是俩字,装逼!蝙蝠侠,谜语人,一个比一个能装,就不能好好的讲个故事。猫女也是如此,一点也不优雅,言行中始终透露着婊里婊气,妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高,还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人,连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内,如同弱智一样。
下的英文配音,有点意外,还是喜欢台湾腔。主题明显,情节转折太生硬,摄影满分。生活就是洪水猛兽。
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大,社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~(不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~)
可能是本片的一系列副标题:《防疫时期的母女亲情》、《我们与思觉失调症的距离》、《我的渣男父亲》、《从蓝色忧郁到阳光普照》、《家道中落之高考女生卖房记》、《中年失业母亲求职记》、《关于超市主任爱上我妈这件事》、《火神的眼泪之“捕蜂捉蛇”特别篇》
7.4
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
和《七宗罪》比较
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
很好看啊,尤其戴上耳机看,很沉浸,不知道为什么那么多人刷低分
钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
后疫情时代难得的准cinema大片,作为影迷对它的感恩多过挑刺。
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试,如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的,品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和,中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了,但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
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