《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
对皮克斯的期待永远都值得！！拍完了《头脑特工队》的现世和《寻梦环游记》的死后之后，这次终于来到了生前。这并不是预想中关于梦想的故事——毕竟那样就落入了俗套，而日复一日的生活就是世界上最美好的事。当然，音乐、猫和纽约市也是世界上最美好的事。角色和场景设计都太棒了，毕加索的立体主义和超现实主义灵魂附体啊！
就是这样，有些人出生就懂的道理，有些人却活了半辈子再死过一次之后才能明白！
虚无主义是无解的，要对抗虚无主义，不是设定一个又一个目标，那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是，在最终的虚无到来前，去感受每一缕阳光，每一声音符，也许它们不能让你感到美好，但至少能让你找回些许存在。
（９／１０）就像《头脑特攻队》，是一个没有反派的故事。
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
想起我在北京一个人上下班的日子，我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴，也望生活多善待我一些。
Soul所带来的感动，远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤，更令人感动的，是银幕背后那支，在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后，又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队，不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度，但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室，定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事，许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师，譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定，其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题，只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题，不仅没能得以很好的展开与讨论，又还含糊不清 w/ 姑
但鸡汤又怎么了？
制作水平特别高，动态太流畅了，真正实现了人物做一个动作时全身的微动态，尤其是爵士演出时，发丝细微处随节奏的颤抖超级到位，精致逼真到令人震惊。行业标杆，全世界赶去吧。算盘守门人的线条创意大赞！蓝紫荧光配色很年轻向了，C冷冷说：《怪物电力公司》，一查果真是同一导演。人物塑造也年轻，22真的很像我认识的很多年轻人：似乎对一切都难以保持兴趣，自身智商情商双高，有时也愿意配合你但无法真正投入到任何东西中去，精神缺乏主要支柱，轻微厌世，幽默可爱。这样一个人物其实具有很强当代性，是这个时代的典型形象——这样的人，能找到自己的“火花”都是幸运的。可惜故事总体太简单，就几场简单的追逐，层出不穷的小问题迎刃而解，即便如此还是哭了。喜欢那个全情投入的忘我精神世界的设定，原来突然没了灵感是被22恶作了啊！
在这个时节看一部这样的电影，皮克斯永远技高一筹。
Purpose？ You are in the ocean
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为：反1900
就是我以为可以爵士乐听个爽，结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
感谢所有点亮生命的电影。
历尽千辛万苦，悟道了几千年，结果投胎了去桂枝，导演你做个人吧
看完心里暖暖的～～～被执念的视觉形象一下子击中，迷失的灵魂，失去了和现实生活的连接，主题也特别贴合当下，恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了～
喜欢坐在椅子上大家都聚焦在自己身上的感觉，也喜欢躺在吹风机上望着领带往上飘的愉悦，还有银杏叶旋转落在自己手上的写意，还有披萨棒棒糖和不经意听到的吉他弹唱。迪士尼这次告诉我们 人生的火花不一定就是一往无前地去追求什么 不一定就是满腔热枕的热爱着什么，用自己的五感好好地接受这个世界给予自己的馈赠 哪怕是悲伤难过也好 开心舒适也好，好好活着就是最让人向往的人生。
皮克斯版朝闻道夕死可…（但他最后咋死的啊…
民胞物与嘛，像是一个冷冰冰的说理机器，和《头脑特工队》真的差距太大，概念做成短片或许更好一点。
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