最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
honestly觉得ryan reynolds有点too much，女主没有小变态滤镜的话就有点看不下去。看完了心里毫无波澜…
btw，我爱电影，我爱游戏。
多了点搞笑的元素
果然还是纸片人香 上半年最值得在影院吃爆米花的电影
消遣时间时可以看一下，挺有趣的。
如果哪一刻我突然有了自由的意志
如果《头号玩家》九十分，它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西，制作上也没有十分精良，感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局，剧本创作上很受限，导致前面不能好好展开最后草草收场。
游戏版《楚门的世界》。观影过程很愉快。查宁塔图姆和克里斯埃文斯打酱油。电影的中心思想：脱离被洗脑的生活，培养独立思考的能力。
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎，从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”，可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈，更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣，或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄，亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入：“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”，以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹，是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能？从这个意义上讲，本作的童真，还是非常的诚恳与热忱。
电影重要的不光是技术更是想法和剧本，不玩游戏也不懂编程的我对这个故事佩服的五体投地，人工智能网络时代游戏内外的真假变幻，探讨的是人性是生命是意识和肉体的关系也是哲学范畴涉及的智能与本我的矛盾与统一。节奏紧凑中贯穿喜剧色彩，最后还是以真实世界的爱收场，让人回味无穷。
爆米花电影看点无非是“花柳上、斗尖新”，大银幕版GTA、Portal、堡垒之夜、半条命2就是比闪灵金刚高达平成哥斯拉春丽元素更让当下游戏迷惊喜（何况Ready Player One主线也只是换皮metaverse背景的夺宝奇兵）看到1/3的时候以为男主是女主以自己为模版捏的性转AI，结果差之毫厘谬以千里>< 好在动森无人岛战胜烂尾夜之城的结局足够温暖人心。散场后手机推送“防止未成年沉迷网络游戏”的新闻则让今晚赛博生活获得全面升华，又是地球OL派送国服特供福报的一天，赞美运营。
所以快结尾的那个客串加彩蛋是迪士尼承认了这家黑心游戏公司是以自己为原型的吗？
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象（找jacksepticeye来客串也没用），好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂，也真挺讽刺的
我其实想打三星半，npc成精这事儿国内网文都写了十来年了，啥套路没见过。但是好莱坞就角度特别清奇，每次觉得高潮好笑的部分，又一脚给你踹回去。尤其最后女主终于醒悟，全场都发出了奇怪的嘘声。不是，纸片人怎么不能当老公，非给人家踹回三次元。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
故事的完成度还是很高的。尤其是之前刚在晋江看了一篇小说《NPC能有什么坏心眼呢？》，就特别有种晋江文奔现的感觉。另外，这个电影是在给“元宇宙”做宣传的吧。想想十年后美帝的孩子们都到元宇宙里去了，我们这边的孩子在练广播体操和眼保健操。
借用一个友邻的评价：很久没看到那么土的好莱坞电影了。Taika Waititi出现的每一秒都是精神折磨。
笑点很对我口味的同时，比其他妖艳贱货游戏IP电影要清新脱俗，主角和快手阿修一样正直乐观，在暴力游戏里面靠做好人升级，而且电子情书有点甜。朱英俊那么好看，我也露出了同款痴汉脸。
这是近年来我看过的商业电影中剧本最为完美的。此前很多相似题材的故事结局不免落有遗憾，楚门的世界，异次元骇客，黑客帝国。不单单是开放结局和达成bad ending的问题。这些同题材的尝试，更多像是在抛出问题而不是给出回答。相较之下，对于人工智能和虚拟世界的问题，这部失控玩家我认为是做了可贵的正面回答的尝试，算是真正站在了巨人的肩膀上。除了在立意上标新，影片整体呈现也多有可圈可点之处，搞笑玩梗不落俗套，特效镜头设计精美制作优良，两条故事主线彼此穿插节奏得当，每一个人物都塑造了较为完整的性格，尤其配角很是出彩，咖啡店员，警官，主角的好朋友，一直举手的老哥，它们在荧幕上的存在能令观众感同身受，像剧中的游戏玩家一样，代入地体会这些AI角色的鲜活生命。个人认为这部失控玩家甚至比头号玩家更优秀。
honestly觉得ryan reynolds有点too much，女主没有小变态滤镜的话就有点看不下去。看完了心里毫无波澜…
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