被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
依然是从漫威那几部继承而来的屎尿屁超英喜剧风格，詹姆斯·古恩大概也明白自己之所以被制片厂以及粉丝钟意的点在哪，但话说回来既然都明白原作精髓了，这种对官方立场暗贬明肯的暧昧态度就挺不硬气的……好的地方在于这部放大了角色魅力，以及各种恶趣味，但细想一下哈莉·奎茵在本作中还是挺鸡肋的，华纳大概下了血本说服罗比回归凑这个局，倒腾了这么几部甚至都没拍出这个角色一半的魅力也是令人汗颜。
其他都很好，角色还原度很高，比如第一次遇到雪代巴时那个用链当武器的刺客。和动漫比起来差的那一点是配乐。动漫的追忆篇配角堪称神级，通篇透着一种悲凉。
甚至觉得这是五部中拍得最好的一部了。打戏一如既往地优秀，但感情和氛围真挚太多，最后的雪落镜头惊为天人。高马尾的砂糖太绝了，绯村剑心这个身处变革时代中的悲情人物真的最终落幕了
才会比任何时候更想活下去。
看都看不下去...8.2的评分我都在怀疑是我的问题了
什么都好。拔刀术太可了。就是完全复刻ova这点有些许遗憾，毕竟动画难以超越。翻看第一部才发现好多桥段其实是第一部就演了的。的确既是最终章又是the beginning
恶趣味大爆炸但挠得很爽，前半段的笑话有点太干了，但后半段大爆发就在线了，请继续往这条路努力DC。
7.5。圆点男人只希望做两件事，杀死妈妈，自己被杀死。他做到了。
怎么说呢。。。节奏略慢，虽然还原已经很出色了，但是真人版少了动画的肃杀气氛之后，整体而言并不如动画版更值得一看
如果DC都能保持这个水准 DC宇宙就有救了~！！！！！
很好看诶。佐藤这小子真的可以，装扮一下直接就是那个漫画形象了。高桥一生的桂黑白通吃的政治戏感十足。北村一辉演技不用说，压低的嗓音和宽大身材和s感露臂装往那一站就诱人。雪巴虽然头发怪怪的但是演技靠谱。整片颜值演技剧本都在线。让人很想一口气把真人版全过一遍。结果发现风评这是五部里最好看一部？啊这……
果然最美的那幕被人诛篇剧透完了之后就少了很多惊喜感 雪里这一场戏在大荧幕看观感更好 不得不说这部里面砂糖还是挺有少年感的 人诛篇里就老成很多
这结局在社会主义新中国就没法圆 毕竟我们除四害👏
乱世之中两个人的情感碰撞
不错的商业片，尺度很大。主题说来说去还是那回事，听到第一句西语的时候我心中大笑。小丑女和鲨鲨真的好可爱
佐藤健年轻的时候为什么不拍，现在完全没有少年感了
毫无逻辑的爽点累积，为了转折而转折，为了搞笑而搞笑。全片最膈应的两个地方：一，主角团残忍屠村，而村民根本没有做任何事情，唱着歌洗着澡就被很血腥地杀死，两个主角团成员竟然还嘴炮谁杀人手法更厉害？？二，结尾老鼠群扳倒五角星，主角喊着口号“这不是我们的城市，这是它们（老鼠）的城市”，然后发动老鼠们去牺牲。实际上哪里是老鼠的城市，老鼠就是个工具，毕竟五角星只攻击人类又不攻击老鼠，老鼠干嘛反抗五角星，还不是人类强迫它们去做的？？
明治维新是一场自上而下的革命，不是自下而上。平民终究是时代的牺牲品
这系列其实真的很像叶问系列一样，都是以动作出名，但是在动作和剧情上，很难找到一个点是刚刚好都在同一刻达到高潮的，甚是可惜，回首你会记得动作名场面更多一点，而不是剧情和人物形象。
剑心的快刀确实好看，不爱看打斗的人都不想快进；佐藤健的翘唇，骚人心痒；第一次get了村花的魅力，美艳真精致呀声音真好听
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