家住齐齐哈尔的老鱼（马国伟 饰）是一个经验丰富的老警察，他为人正派，兢兢业业但生活颇多坎坷。上有卧病在床的老父亲，下有复员待业的儿子，老婆也下岗在家，全家的生计都靠老鱼一人支撑。由于该市当年曾是日据城市之一，因此解放后当地有大量未引爆的地雷和炸弹残留，给人民的生活和安全造成巨大威胁。老鱼虽然只是个片警，但是早年当兵的经历为他积累丰富的排雷经验，几乎所有这类棘手问题都要有他亲自出马。不知从何时起，神秘歹徒开始在当地四处安装炸弹，老鱼首当其冲，和歹徒及随时都会引爆的炸弹展开角力……
本片根据真实事件改编，并荣获第11届上海电影节最佳男主角和评委会大奖。影片虽然获奖，但发行却遭遇挫折，后版权被美国买去，经改编拍成奥斯卡获奖影片《拆弹部队》——导演高群书自述。
在纠结三分还是四分的时候给了四分，至少我的心情蛮轻松的～
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
我真的很喜欢Caleb和Estha进入爱情的种种情节，浪漫而热烈、真诚而自然。
字面意义的好看，但内容和形式存在一种割裂感。"I am in this earthly world, where to do harm is often laudable, to do good sometime accounted dangerous folly."
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
美术太强/ 夏日小受穿搭之术属实是给整明白了/ 蒙太奇部分很多 有很多发挥空间
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
也许是少年，也许是成长。
单纯对我来说，这部电影或是戏剧体验感极佳，风格上简直是在我的G点跳舞…
这是一部可以让我这个直男可以共情的电影 比同类型的一些电影要强很多
感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
6.6 在奥逊威尔斯之后怎么还能有这样的《麦克白》? 乔尔科恩卯足了劲为形式招魂，甚至尝试带来胶片放映的效果，可整体的观念都太过陈旧且文本没能做到最简，人物的塑造和库泽尔版半斤八两吧，可能是戏份最少的一版麦克白夫人了。
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
哈哈哈哈就色彩而言，老年如我现在是喜欢这种明艳的～就这还挺撩
一句话总结就是“性病这件小事”剧情各种穿插然而也只是一个很普通的故事 戳戳和渣男也没什么发糖的cp感 也就只有戳戳夏日的少年气了 原来喜欢泰勒丝真的是各个国家同性恋的底层 笑死
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧，黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧，场景布置清冷得也让人心生悲剧，这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧，如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神，但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
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