简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
大家演的都不错，就是情节发展没有新意，各种典型凑在一起，看了开头就能想到接下来的一切
没有想象中的差 但能感觉到各方面可以做的更极致更精致
只争来早与来迟。
比很多院线电影都好，虽然也还是有不少漏洞，部分剧情为了反转而反转，而且有的演员确实演技也差了点，总体不错，再这样下去，电影院要玩完
原来是个推理片，多线叙事，故事讲的并不乱，演技也可以，特效也不错，不出戏。就是后半段节奏快起来了有些敷衍了，为了剧情强行死人。只是网大有些可惜啊，甚至可以二刷的片。
意外的还不错，有点罗生门的感觉，吃饭时候看的，没怎么仔细看，有空再看看。
故事头尾可以自洽，甚至字幕完了还有个小有意思的彩蛋，还是不错的。然，从头到尾，对于取了个这种名字的电影，狐仙只是个幌子 ，不好意思，只能两星
作为网大还凑合。不过人设非黑即白太纸片，前半段还行，后半段过于草率，收尾求生欲过强。
还是多段拼贴，相比《兴安岭猎人传说》完整性提高了，是因为借用了《罗生门》的叙事结构。但在转换了诉说主体后，故事真相却越来越明朗，这又与《罗生门》的本意相背离了。不过一部网大能有此番尝试，已经难能可贵了。最可观的是“斗狐妖”那节，恐怖氛围做得不错。诸多视觉元素甚至结局，搬演了《功夫》。还是支持一下。
虽然反转能想到，跟恐怖片扯不上关系，把人性的贪婪与自私讲得很明白，剧情也很紧凑，一部网大电影质量好过了太多院线，必须给主创们点赞～
网大真的越来越好了。那个谢锦表演流于表面缺少层次感，还不愿意剪头发。瞎子那个美瞳是穿的，还有三十分钟五十八秒那个穿帮镜头...
6.5 剧本不错 用一段段真真假假不同角度的故事叙事 着实很抓人 问题也有 首先就是恶人脸谱化太严重 其次 谢锦和两位女角的表演过于生硬 演技有待提高 继续加油！
任何状况下，背后不说他人是非。如果必须要你说，说好话。
剧中所有的不开心，都能被一个人、一段关系治愈。在觉得被生活打脸的时候，这部电影能温暖到你。像是寒冷的冬夜，下着雪、刮着风，一个人走走进一家咖啡店，接一杯热拿铁，瞬间有一股暖意，能驱走几分寒冷。
很意外剧情结构挺有意思的，服化道也不像网大那么粗糙，演技基本都在线，那个地上的大狐狸头出来的时候着实震惊到我了
网大其实拍的就是太浮夸了，故事其实挺丰满的
是我去电影院花30块也不会感觉亏的电影，多给一星吧
远超预期，纯粹是随机点开，向来对网大也没什么期待，尤其是女鬼题材，简直是一扑一个准，但本片看完竟然还挺惊喜，在当前环境下做到如此程度，故事逻辑、情节铺陈严丝合缝，还是有两下子的
“事实和真相的距离，像月亮和地球之间的距离那样遥远。”虽说原著里有这么一句，导演刻意削弱了不被理解的部分，不停的渲染那种悲苦的情绪，世上可以万般顺意的毕竟是少数，多数时也或多或少有过各种emo，沉浸于emo之中不断的自虐，获得一种畸形的虐感，这片也太懂走不出emo的人，如原地踏步看似不断向前进实则毫无半点位移
这编剧是我当阴阳先生那几年的作者崔走召啊，看了好多人也不知道了。
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