被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
热血黑帮杀手复仇……无脑动作片的基本元素都有了，配得上爆米花的价钱。
看片过程是个逐渐加星的体验 打破了我所有想吐槽的点 好评 看来expectation低一些确实会有惊喜
动作戏很好看（强过小人物），女主演得没问题，但是角色塑造太拉了
女主在楼顶奔跑，身后大荧幕放着东京喰种。抢痛车逃跑，band-maid的歌声巨响，霓虹夜景是迷人的。
剧本写得挺流程化的，所谓的反转容易想到，甚至自己连最终大战的小腿中弹都猜出来了——不过，全片的诚意实在是太大了……
穿着鬼冢虎的女主复仇，可能是想复刻杀死比尔，但是剧情实在太套路了，以至于逻辑都讲不通，感情也来得突兀。
怎么看也比疾速追杀好。日本黑道混搭美国杀手。大女主快意恩仇。我命由我不由杀手组织，哪怕只有一晚。想喝柠檬炸弹。
现在的枪战片逻辑是不怎么考虑啦，而且主角只要耍酷就行吗？故事上没有比其他枪战片做的更好，枪战戏也没有比其他片子做的更好，那这样的枪战片我个人觉得就是拍啦个寂寞，最后还是得说一句，不管枪战片是不是要酷要飒要一个人干掉多少人，但是也得讲点故事啊！一部好的枪战片肯定是节奏感把控的强，故事不太拖泥带水的
又一部女杀手电影，不过拍的还算好看，以日本为背景，还弄出点东西文化相互冲突的意味。打斗场面显得混乱且血腥，血浆四溅的那种
就像我一直说得，电影故事老套无所谓，认认真真的拍就行，就怕导演没事就往文艺上靠，这部片子不错。
风格炫酷，绝命杀手Kate的虐杀复仇故事，死前24小时内了结自己的工具人命运。
日本元素十足（外国人眼中的日本元素），简单暴力还挺喜欢的
和我之前不久看的《火药奶昔》也太像了 本片比那片好一点 动作戏上强一点 女主设定的一日必死也算有一点点新意
7分。比同样是大女主的《火药奶昔》要精彩多了。尽管都是一日可以活，但节奏上不如《怒火攻心》，还是略显拖沓了点。打斗方面还算过得去，几场枪战戏份不错，最喜欢的是饭店的白刃战。小姑娘的部分其实没必要放进去，反派老老实实躺平不就行了么~~~
女版怒火攻心+日本黑道+赛博朋克+好听的插曲。影片总体及格，所有的插曲都好听ヽ(*´з｀*)ﾉ关注歌手走一波。 女主的长相有点太贤惠了。不过打到后面血肉模糊的状态，还是有点帅的。
不可否认，疾速团队在动作设计上很用心！故事尽管老套，但是我可是冲着场面来的，几段打戏不会失望！疾速、怒火攻心、杀死比尔等等电影的影子，女主还是李小龙粉丝吧，鬼冢虎标配！
太失望，现在好莱坞把真人动作片都当超英片来拍了。累了、快死了，自己给来一针，嘿，好了，继续上，又不行了，再来一针，再继续上......期待的伍迪完全是个酱油，最后的对峙更是比杨笠的演讲还更像脱口秀。此外导致低分的最大原因正是片中台词所说过的“你根本不了解日本文化”却疯狂符号化地使用日化背景板，低劣得令人发指。
奶飞的大数据电影 越来越像Ai生成的毫无嚼头的模板文章 这部依然属于JOHN WICK的次生灾害 整个霓虹背景就觉得万事具备了 诚恳和用心程度甚至不及相似题材的《安娜》
黑帮老大的刀法不是乱盖的 柠檬炸弹看来真的很好喝的样子 求链接
啥破剧本，糊弄的狠，可惜演的还算认真吧。灯光上，故弄玄虚的狠，调色明显抄扎导。还有一段明显抄安娜，别扯致敬啦
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