世事如潮水涨落,而唯有瀑布的轰鸣长留于心。都是拍疫情,对岸聚焦的是人心中的苦难,而我们只在乎声势。
有点一言难尽的片子 人物的变化转折都太过突然 没有层层递进的感觉 通过对白和人物行为的突然转变来强行推进剧情 上一个镜头还是商业女强人 下一秒就患上精神分裂 上一秒女儿还很叛逆 下一秒就被神神叨叨的麻麻吓傻变得孝顺乖巧 配上麻麻令人不明觉厉的台词和诡异的恐怖片BGM 给人一种你不出戏你就输了的感觉
看女神走路的样子真是让人感慨,时间都去哪儿了
蓝色的帏帐,她被思维裹挟着沉在海底
剧情不徐不疾地推进着,揪着的心却一直不能放下,偶尔飘来的一阵雨,打湿多少人,如人饮水,冷暖自知。
被隔离,被压抑,人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事?不要再问我‘你还好吗’,我会想办法好起来,好好地跟你一起过下去。”
虽然说疫情的大环境下诞生的闭塞与猜疑从而引向关系的濒临破裂是一个很好的切入点,但幸亏没有停在这样表面的现象中,也是在试图挖掘一些事情出来。成熟导演就算失误也是难以辨别,一众配角的作用被主演压得死死的,纵然熟脸也非常多。两位女主的表现过于亮眼,贾静雯的眼神能定住整个场子。没有了中岛桑的摄影加成导演也做得不错嘛👀
又见精神病患者的治愈过程,立意在信心重建、人生和解和亲情融和,但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇,太多的段落是真的没必要(精神病院评画那段),最大的问题在于人物动机因果存疑,贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理,但所有的关联元素都太少了。当然,贾静雯本身把握这个角色可圈可点,王净就好很多,最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快,缺乏沉浸,而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能,严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调,格调是从《阳光普照》过来的,稍显的暖意,最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头,于日常之间犹有温存。 7.4
单亲家庭、中年危机、衰败中产,这些元素以贾静雯的思觉失调贯穿构建起来,整体偏向于电视电影的质感。而疫情这个时代外壳,没有发挥出很好的作用。贾静雯的确非常适合饰演成熟职场女性这类角色,例如《我们与恶的距离》里宋乔安。
不如之前的那些故事、线索复杂。看到她们家里那个《电车狂》海报就大体能猜到后面的走向。家里生活困难,还喝ILLY咖啡啊,还两罐。。。
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
设立 魏如萱这种念大字报的角色,单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛,脱离现实,但又不梦幻。
在母女關係中的人才能共情吧。賈靜雯最後那句呼喚值10000分。
阿彼察邦和芦奎西亚·马尔特般的声效加
比预期中的钟孟宏作品生涩许多,很难说是疫情背景下的现实创作,更像是籍由疫情揭露出的生活真相,特别是中产阶级幻相以及随之而来的控制,就像用蓝幕遮挡的封闭空间。用“瀑布”的“下落”,和女儿T上印着的“don't sweat it (别担心)”,巧妙地“标记”了这样一对母女关系。并且运用了一些非常规构图,多次把人物放在画面底部1/3的位置。影片对于声音的运用让我联想到《记忆》,内在文本似乎也有相似之处。
最后最后淡淡的平缓的音乐,伴随着着急的心理,希望失望希望失望希望失望,最后希望到来。疫情之下,人们的一些压力全部挤压爆发,在一个屋檐下,却并不了解尊重对方,或许疫情也让我们更近了一点。啊有自然卷的主唱
人生不如意事十之八九,要挺住,别崩溃。结尾女儿没有被冲走,感谢导演,生活总需要一点温情。
蓝色光照在脸上有点惊悚,对贾静雯的印象还是她演的赵敏,没想到一晃这么多年过去了,演技似乎很了很多。(魏如萱还是好好做歌手吧)
女儿循循善诱,犹如和煦的微风,吹散阴霾,阳光普照
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