两次重启人生，在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过，与其说是北野武的个人传记，镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足，活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐，也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次；柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步，痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情，纵使时代的浪潮也没能浇灭。
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾，大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜，几乎没什么缺点。
好喜欢北野武啊，有这么好的师父真是幸运，「不要讨好观众，由你来告诉观众什么是有趣的。」以及想起了老爷子自己在《红鳉鱼》里演的教落语的那个师父。
原来是劇団ひとり导的，就...制作过于日剧质感了，倒不觉得只是钱的缘故。大泉洋非常厉害，仿佛当代西田敏行。门胁麦依旧惊艳并且因为她的缘故令我若隐若现的想起《火花》。影帝的表演令我想到还没看完的《斯宾塞》，再厉害的年轻演员面对诠释个性独特的历史人物都会陷入过于模仿而丢失松弛感的困境，太紧绷了。师徒那个红色高跟鞋的段子确实用得好，在我看来是整部作品的高光时刻。完了之后去油管看了会ツービート的漫才，语速太夸张了www
完蛋了，以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
“不要讨好观众，你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊，天才身边的人都很温柔。
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ，（谐星）下了台就要让人觉得帅”
北野武天王。已经封神到有人拍传记片歌颂。北野武亲自参演，给该片盖章许可。那么多旧喜剧演员，身为北野的师父，就此留名。学徒制得到缅怀，严师出高徒，师父有义务照顾弟子。弟子以师傅为父。北野武自传在前出版，母子相依，命中缺父。看到自己的分身，北野不知道怎么想。王者的步伐踏上美丽的旧世界。打上句号了？。
书是大约15年前读的，看完电影心情非常复杂，眼泪未干，容我再缓几天想想短评……
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
满分啊，虽然知道是想让观众感动流泪🥲，可是还是很吃这套啊。影帝演的实在太棒了。
影片与其说是在讲北野武，不如实在讲一日为师终生为父的尊师重道精神。
火葬场打来电话，说都烧了一半了，可以半价……用生命演绎生活。
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候，台下几乎没有人，有的观众要去厕所，就要等观众回来，好心酸。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点（男主决定去说漫才），感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
这个的话，更想读书。主题曲，听了就想落泪，曲调悠扬，是人生啊
後半部比較抓人。所以北野武真正的啟蒙老師是⋯⋯Lenny Bruce?
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