夜，是脆弱的栖息之所。夜色中，伤口也迷离。80年代的法国，左派胜利的欢欣，个体遭遇的不幸，都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受（recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩，也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性：女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情，男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜，还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客，与你互诉生命，舔舐伤口，给予勇气，却并不停留。
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
不时插入的不同画幅空镜
“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
很美的故事，没有比夏洛特演这个角色更活的了，每一个人都在自己的困境里，然彼此交集，恰如其分地相爱，互相分享一点小小的美好愿望
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
单身母亲加上父亲子女
220706 【C+】应该怎么说呢，好看但又算不上是很喜欢的一类电影。也想找寻一个夜晚将足迹恒久停留在此地，不再眷恋逝去的时光，为还未到来的日子而舞蹈。影片对都市样貌与生活映像的书写近乎于导演的私人情结，其中最为美丽和接近梦幻的时刻都是由慵懒而随性的状态对外发散所形成，言语在此抽离效用而让位于切身的感受，人物形象在与环境的融合当中提炼出外化情绪的氛围，这时候你知道美妙动人的事情正在你的身边发生，就像闭上眼睛享受低沉柔和的嗓音将身心浸泡，在陌生的暖流中安心地睡眠并可以为之深感留恋。如此看来导演倒也不必如此执着的显示叙事的层次，增添情节动因的编排反而让整体观感显得繁复，无需借助言语的段落有多美妙相比之下映照现实的段落就有多么绵软。
圆夜梦花都这个电影我也喜欢，没想到也看过几部小女主的电影了，形像有可塑性，未来可期
黑夜尚有的温存，留藏在午夜人的心声中。回忆是过去种下的疤痕，在它生根发芽之后，及时的疗治是不可多求的可能，尤其是在这孤独的城市中。
不由得感嘆，甘斯布也到了演這麼大孩子媽媽的年紀了。巴黎城區和拉德芳斯真的各有美感。養眼療癒的清新之作。法國電影少見的含蓄溫柔，靜謐和善。
没啥意外惊喜，但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
Les passagers de la nuit
以及 奶油焦糖就应该配JoeDassin。配乐太加分了走到心里去的那种 麻麻衣品超棒 有一份优雅在里面。
笑死，现在啥片都能被称作给城市和电影的情书，开头历史老师明着说苏联和美国对抗，但地图却显示的是中国版图，然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立，在自由区结成同盟，与你的占领区同盟"，这种暗示大可不必，通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解，大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题，结尾朗诵体一样的台词也是够low的，不过儿子心路转变的历程倒有点意思，从原来的铁杆左派，到因为诗词始终无法被编辑部通过，最终沦落到厕所清洁工的地步，以至于之后他支持右派的希拉克，不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了，导演用了那么多迷影元素，但没有一个用到点子上的。
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式，能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片，由梦来滋养。我们是夜旅人，留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子，唯独就是这个故事拍成一部电影，体量还不够足。
巴黎 夜 旅人 三个词组合起来就已经足够美了
我的女神基本上都出产与法国，阿佳妮，苏菲玛索，甘斯布。他们的美，游离于性感与知性之间。不同年龄段都能展现出恰到好处的美，这种魅力是很神奇的，有点法国特有的意思
很美的故事，没有比夏洛特演这个角色更活的了，每一个人都在自己的困境里，然彼此交集，恰如其分地相爱，互相分享一点小小的美好愿望
复古格调先入为主地介入创作，那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基，满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间，情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边，走不出去的80年代……旅人是针，迷影情怀是线，交织出千千万万如水的夜。
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