后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
我知道想表达的是不要对家人太苛刻,但用一家魔法师来讲感染力不够。
伐木累问你累不累,晾个衣服迟到十五分钟,中国巨幕厅早场,三块钱中国巨幕版3D眼镜心疼减一星,不知能不能和普通3D通用,还骗我有彩蛋,没有彩蛋没有彩蛋。
这是给大都市好学生订做的吧?魔法代表了每个人的特长,那几首好听的歌唱出了核心:你不必那么完美,不必能力那么强,不要扛着那么多负担,总会有人爱你。这个主题当然不错,但编出来的故事却太生硬了,前因后果都不够清晰。角色都让人爱不起来,因为都太社畜了,而且也都服务于主题,缺乏冰雪奇缘那种鲜明的趣味和个人风格。精华都在歌曲里了,旋律和剪辑都很华丽。
好失望啊!理解全片主旨在于“爱才是最伟大的魔法,不要为了追求魔法而丧失对魔法本源的尊重”。但是就是全片最重要的【爱】完全没讲明白,“爱”不是一句道歉或是一个拥抱就可以被一笔带过的。所以就显得整个故事可能有趣,但完全不受感动,甚至还止不住地为女主和舅舅打抱不平。
剧情不够唱歌凑,吵架把家人撕裂,拥抱再重建家园。鸡汤满满,馊气呛鼻。迪士尼只剩下画面了。5
浓郁的拉丁风情,绚烂的色彩,有爱的大家庭,魔法少女的自我认同!迪士尼永远不会让人失望!
迪士尼还能更差吗 歌不行 剧情不行 主题不行 啥啥都不行
实际上并没有那么差,毕竟画面明媚,音乐动听,而且谁能不爱哥伦比亚风情?设定也很有意思,当然最大的问题是这可以说是个没有故事的电影...
有一天终会面对自己的内心,接纳自己的平凡,并坦然接受他人的帮助。
画面像是用Coco的模板换皮的,但故事远不及。和remember me相比,一个魔法家族的成员不会魔法的焦虑,能得到多少观众的共情?
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影,从成年人的角度看还是显得简单了些,但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道,制作一部动画片幕后有多少人在参与。
画面无可挑剔,剧本写得有失水准,前半程制造的悬疑在后半程没有啥震撼的解密,最后就强行煽情和解强行大团圆,同样是讲家族魔法和亲情,本片的剧情被皮克斯完爆。另外本片的歌曲也实在是太多了,而且都是让人一听就忘的歌曲,像注水一样。
浓郁的拉丁风情,绚烂的色彩,有爱的大家庭,魔法少女的自我认同!迪士尼永远不会让人失望!
就像别人说的那样,我们也想要像迪士尼一样,遇到不如意只需要唱个歌跳个舞就可以解决一切问题…但是我连唱歌都跑调…唉…但又有什么关系,反正电影只是乌托邦,接受自己的不完美才是最重要。
生日的赠券买的,因为译名差点错过了《魔法满屋》。《神烦警探》里的Diaz来配音Mirabel表示真的没听出来。总体来说,无论是创意还是剧情都很迪士尼。但是创意这个东西,并不是每个电影制作都可以具备的,特别在好莱坞普遍在创意遇到瓶颈的大环境下,迪士尼还是凭借独有的灵感来输出一些合家欢的价值观。观影过后,至少不会觉得它在敷衍了事。PS:故事的背景令人想起了《百年孤独》,特别是最后意味深长的黄蝴蝶。 / 2022.1.19 SFC上影港汇永华
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
抛弃刻板固着重拾初心的主题看到末尾还是温馨感动的。但情节的铺陈和叙事的手段也明显扁平单一了,有种旁逸斜出的缺损和失衡感,阿嬷和伊丽莎白的人物塑造与变化实过于迅速呆板。此外,歌都很好听,但一旦对其的插入达至频繁甚至高而乱的话就更加凸现出不完整的“拼凑感”了。一次合格的表达配一段不合格的故事。
合方面都很平庸甚至有点过时的一部,感觉迪士尼在丰满自己的人种宇宙
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
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