根据捷克民谣改编的七个小故事:
1.一位妇人死在归家的途中,年幼的孩子们每天去坟前看她,呼唤着陷入永眠的母亲;
2.少女不听母亲的劝告,去湖边游玩,落入水中后她与水怪结为夫妻;
3.一对情侣,男人奔赴战场,苦等多年的女子日日祈祷爱人归来,她的愿望成真;
4.一位母亲辛苦 准备晚饭,她年幼的儿子却纠缠不止。母亲一气之下,让门外的百日巫师将儿子带走,不曾想……
5.某国君主在森林中驰骋时,撞见一个正在沐浴的绝世美女,他向女子的继母提亲,为了将亲生女儿将给国王,恶毒的老女人不惜残忍杀害继女;
6.少女承认自己堕胎,深感罪恶的她走向绞刑架,临终前向母亲发出了诅咒;
7.两个女孩聊天,传说在午夜凿开冰层,便能从水中看到爱人的样子。
美中不足的是不知为何没有用演员的原音,对我而言声音设计有点喧宾夺主。剧情上也没有《一个与八个》那么具体,比如关于白匪战俘的描绘还可以更丰富,可能这种形式大于内容的作品也不能太苛求剧情
参加了主创见面会,看完片子还挺导演和主演分享了一些故事。整体来说,是非常小众风格的反传统主流的战争片,题材聚焦历史中不被关注的小角落,整个风格很有美院的感觉,节奏比较慢,有不少意识流和写意的镜头。对白采取了闽浙一带的方言。个人感觉 要说缺点的话 还是有点悬浮...
表达是完整的,虽然没有类型化的坚实物理动作,也不是说碰瓷,的确处处是自由间接引语。这个调色也不是水墨,这个二元根本就不是黑和白
导演说,取名叫云霄之上,是因为芸芸众生中,有了牺牲的他们,才有了我们的幸福生活。而他们,化作了云霄之上的星辰,保卫着我们的幸福。
至少三星,不知道是不是很像胶片拍的,质感真的很好,很多地方都很舒适不刻意
摄影的出彩毋庸多说,镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪,光影流转,其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑,大的指向下,个人选择容许被理解:军令还是兄弟,懦夫还是英雄?尽管叙事有断裂,人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化,残肢断腿,枪枪毙命,血雨洗面。不然最后的胜利从何而来?
3.5 对诗性空间的探索蜻蜓点水,看完像是瞥见了一张薄薄的无字宣纸。
视听在我看来非常优秀,芦苇荡镜头逻辑有点乱。内地院线需要更多这样的“电影院电影”。
放在主旋律战争片里算是有风格,但风格实在压过故事太多,反而让人对故事没什么印象只记得风格。
除了部分摄影和最后一个镜头的设计,妥妥的抗日神剧😅
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
战争可不就是这样,在一片漆黑中突然的枪响,突然的死亡
看个电影装什么逼 玩形式把自己玩死了 难看就是难看 没什么值得辩解的 希望那些和我一样被海报吸引来看的赶紧逃 不要再动一丝想看这电影的念头
人物形象感觉并不是非常立体吧……冗长的镜头和重复的枪战占据了大量时间,从诗意角度来说,1917带来的战争美学更为深刻。有点类似于摔炮和大型烟花的区别。疲劳的观影体验,没有带来深刻的情感共鸣。已经诗意ptsd了…
仁义满天飞:
为声音指导兼混音的徐晶晶老师多亮一颗⭐
但与电影主流文化看上去有些许“另类”
看似没啥高潮 保持安静的警戒感同样传递出了战争的真实感
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面:色彩、摄影的视觉节奏(云、松等);整个片子的剧本是没有人物的,只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛,从这一点来说这部片子是艺术片;但整个镜头的设计都是类型片的传统,尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调(几乎全是跟镜头,而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍,怎么让观众共情呢?整个片子传递的都是压抑和悲伤(色彩、表演、音响)/不过换个角度看,在这个敏感的时代和题材上,做出创新,已然不易,而且风格也比较统一,虽然表演很磕碜,但也是值得鼓励和支持罢!
还是不错的,国美的作品,更注重电影的影像美学风格。有国画的“以远取象”的描摹,有着游动视点,散点透视的划动,对人性情节的感受,人物群像模糊象征意味,都是远远地高远观望,感受着战争的残酷和人性的思考,更是去“政治化”的主旋律讴歌,让我想起第五代导演开山之作《一个和八个》。
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