很青春，很认真努力去做好想做的事情。只是想要多一点自由和空间，拥抱自己也拥抱青春，不回头走向大人。拍得挺认真的也不狗血，只是一群年轻人追求热爱的而努力。
普通人平淡的故事往往是最难拍好的故事，能打动到任何一位观众都值得拍手鼓励，显然我旁边的女生就是其中一位，最后三十分钟哭得越来越厉害。女主角很可爱，演的很好，音乐很不喜欢，脑内补上的旋律是伍佰：诺言本身不会后悔出口的理由♪ ... 天长或地久♪ 是爱情的尽头♪ …
又平又扁又俗套，价值体系乍一看惊人的比上世纪八十年代还古旧。
很多年前看过日本原版，觉得也不过是个青春喜剧片，剧情有些忘了，看了这版觉得太惊艳了，于是返回去看原版，确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”，主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强，尤其主角张伟的扮演者，在医院失控痛哭的表演，特别真实，特别纯朴，天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻，很生活化。超出预料！
もう一回見に行く。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
和日版相比，最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉，虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格，但人家好歹是在灿烂的笑在感染你，也许是我们的青年演员都太过社会了吧，很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化，这点上还是值得肯定的，而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话，把青春还给青春，青年演员多点青春的味道才是最重要的。
辛柏青最佳，所以我以为会有什么隐情，一看感觉是有什么故事的人，结果啥也没有？五个少年都挺尴尬的，尤其是主角哭诉太难了的那段，还重复放了好几次，替他尴尬了起来。能不能不要用抖音反转了，并不有趣。也没必要很多人突然加入男子花样游泳，太假了。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性，回忆从争执到邂逅先苦后甜，探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话，此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷，也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
越看越乱 感觉越淡 大概就是很多事不如相忘
池松和沙莉蛮自然，倒叙的表达不算有新意，但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
没看原版，本土化部分做的挺好的，故事也挺完整，青春真好
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点，然后你就会觉得这个电影后劲好大。
对比来看，漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理，前味不对，就会让整个片子逻辑不通，啥也不是。基本只保留了原作的骨架，没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
没有娘炮，没有炫富，没有癌症，没有偷尝禁果，没有扯淡的抢女朋友，只有男孩子的调皮捣蛋，男孩子的叛逆，男孩子的一根筋
结构上过于工整甚至想要冲进去挤碎那一天的边界，频繁会在这出戏。但是池松壮亮包括这个角色也太招人喜欢了吧……能不能跟我谈一下啊（
整体感觉是很规整的命题作文，所有的情节推进，剧情的转折，都在意料之中，就中规中矩得没有惊喜。
充满时代感的青春片
普通人平淡的故事往往是最难拍好的故事，能打动到任何一位观众都值得拍手鼓励，显然我旁边的女生就是其中一位，最后三十分钟哭得越来越厉害。女主角很可爱，演的很好，音乐很不喜欢，脑内补上的旋律是伍佰：诺言本身不会后悔出口的理由♪ ... 天长或地久♪ 是爱情的尽头♪ …
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