评分5/10
3.5。结尾跟蓝白红之《红》一摸一样，但整个故事又有点像《蓝》，二月十四看也恰如其分，贾静雯这种病理比较难拍，这可能也是很多观众代入不进去的原因，我也挺难忍受的，好在小静这个角色十分完美，在加上BGM实在是太好听，后面的重启人生沉稳扎实，我感觉到了一种非常踏实的欣慰感，钟孟宏电影的情感浓度，人物状态都没得说，他最大的毛病就是对话台词效率太低，比如房间里有蛇，我就知道一定有蛇，还有就是听见嗡嗡声，我就知道一定是瀑布，作为观众老这么抢答式的预判成功是很崩溃的，他改掉这个我是非常期待他以后的作品。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
瀑布是持续落水来形容压力真是再好不过。只要远离了瀑布，就会看到彩虹啊。
恭喜DC，狠狠扳回一城。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
大楼口罩
演员表现相当好，有许多细节拍的不错，而且动人。可惜整体剧情有些矫揉造作的部分，影响观影情绪。
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠，被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的，中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉，爽了一小会儿。
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了，有钱成这样，他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且，快3小时的戏，可能就五场戏是白天，为什么啊？主角是蝙蝠，我们又不是，我们白天真的不懂夜的黑，好嘛？！
确实有点无痛呻吟，瀑布之后，总归于平静，最后洪水的戏真没必要。
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
9分14秒，整栋楼被蓝色防水布包裹，就像戴上了蓝色的口罩。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》，今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影，开场的雨夜，直升机，探照灯，罪犯，黑暗，浑浊，伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢，却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案，完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话：“对我来说，蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
套用之前写给阳光普照的短评，“我只看见作死、活该和矫情”。
[2.5/5.0] https://bit.ly/3nivsLR
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水，原本几十分钟的揪心又要继续延宕，人生真的不想再丧了，失婚失业又精神失控的中年女人，不知道活着还有什么意义。
本想冲着刘冠廷看的，结果出现没两分钟，电影里所有人面无表情并且做作，都在背书的感觉，而且画风十分诡异，不理解为什么会有这个分数，难懂。
7.5/10。叙事节奏太温吞了，色调和疫情背景的设置对这样一个心理惊悚的题材增色不多，最后那道激流像是粗略地灵光乍现；但是这依然是一部足够「细腻」的电影，贾静雯的颜值和演技都让人赏心悦目。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
