被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
when you help someone, you help everyone
情怀大牌打得不错，但是整个剧情真的挺无脑的。第一代蜘蛛侠变老了，一代比一代低幼向，这一代就是个卖萌的花瓶。绿魔才出现几分钟，就把整个光环全夺走了。不比不知道，老戏骨分分钟KO小鲜肉。
最后的彩蛋干脆直接贴个预告片，我建议下次预告片里直接放120分钟正片。
6.8/
注：请先影前适量嗑药，不然没有效果！
血腥无脑的外表之下是无聊透顶 就后面混沌鼎立战争带来的归一那几分钟好点
这个片真的没情节可言=-=最残忍的是，当你意识到你面对着一群大叔，说明看的人也老了hhh
人物动机儿戏 粉丝福利片 但我吃这套 眼泪鼻涕都擦口罩上了 快多搞点 555
强忍不适看完。人类荒诞而又疯狂的历史和未来？
又是一部流水作。。只是带多了些粉丝惊喜而已。全程除了久代蜘蛛侠和老反派外其他剧情都想直接快进，这代蜘蛛侠根本没有打磨好，天真犯傻，三部独立电影都没有成长起来。不得不惊讶威廉达福宝刀未老，全程最爱，也难为马奎尔带着刀子口回去了。
只看一遍，有点对不起导演精心设计的复杂的场景和形象。再看的话，对正常的人类感官也实在是一种挑战。
Peter最后在咖啡店遇到MJ，以及结尾翻窗而出继续维护正义，不知怎的我一下子想起了年轻的美国队长，年轻的钢铁侠，年轻的初代复仇者们，那场十年前的纽约集结。Peter过早的经历了宏大的战争，终于在个人三部曲中他经历了大多复仇者都会经历的坚不可摧的爱情，至亲之人的死亡和救世本性带来的愚善。而现在的Peter像极了他的前辈们，在同样的年纪，一边抛弃着，一边又前进着。
远低于预期，白瞎了几个月的期待。钢铁侠死后，奇异博士+两个平行宇宙的蜘蛛侠接过了奶爸的重任。第三部了，荷兰弟版蜘蛛侠依然没有半点成长。圣母，闯祸，没有格局，没有主见。本以为钢铁侠的死能让他成熟一些，是我想多了。所谓的“三代同框”也一点都不燃，托比马奎尔已经略显老态了，加菲也是满脸的疲惫感，估计都是为了钱才来客串吧。
很中二的开始，适合让埃德加赖特拍，后面又是严肃又是煽情的就很尴尬。
蜘蛛侠们玩得挺开心考虑过被吊了大半集的奇异博士的感受吗→_→（我奇真的是越来越帅了）
早早被剧透，新鲜感失去，试想，如果在电影院里看到托比和加菲登场，我们也会欢呼的。
于是静下来就想看个无脑的
被这个过于让人大跌眼镜的剧情整无语了。都是经历过大场面的蜘蛛侠居然还会在这种关键时刻同情心泛滥？是蜘蛛侠太软弱，还是观众太好骗？这部电影由此缘起实在是意想不到。唯一让人眼前一亮的地方是三代蜘蛛侠的同框，乍一看觉得除了这个高中生，谁都比他强。😅
又是从 gizmodo 看到的 ——《30 Years in the Making, Phil Tippett's Mad God Finds a Home on Shudder》看特效大佬做噩梦 到后段真有开眼界的感觉
不评价漫威这种为布局牺牲单部电影完整性的操作…反正我只以MJ含量高低来打分…所以片子最打动我的，是我最喜欢的蜘蛛侠加菲冲去救下我最喜欢的MJ的瞬间，脑子像应激反应一样“艹这次不会断脖子了吧”，只有那个moment彻底入戏……想想这个梗…也算是一代人的眼泪了🥲
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