被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
离非常好，还有距离
220502TOHOシネマズ日比谷：近年来最好的一部柯南了…松田的戏份真的太足了，棒棒鸡的主题曲也好听，阿姆罗透置涩谷副都心的安危于不顾和反派在直升机里自由搏击这一幕很想吐槽…其他都很满意
铃木园子以及毛利小五郎被ban一集，主角失去免费炸一座大型建筑和排除一个错误答案的机会。安室透出现违反重力的关礼杰行为预警。无法忽视的bug:涉谷没有能联通一个街区的下水道。被前几部足球踢卫星驯化了审美，觉得这部已经很不错了，柯南剧场版还可以就是已经很不错了。
松田阵平是永远的意难平，警校五人组群像戏的部分非常好。主剧情一如既往地槽点太多吐不过来……君俄语本当上手。东京已经没有地方可炸了吧，要不下次试试皇居？
就真的还可以！可以说是一部花了钱的灾难大片！
1. 要跳出惯性思维看柯南，不要在我执中觉得这些很假不现实。接受它既定的价值观
看完评论区觉得樱井武晴这几年的pua非常成功。案件动机都说得过去，但是松田把口香糖掏出来摁进炸弹的瞬间我觉得我还是觉得编剧在侮辱俄罗斯美女杀手。顺便两只手的安室透打不过一只手的炸弹狂魔，日本公安还是不如战斗民族呀...希望明年黑衣组织能够出人手解决掉阿笠·领先人类两百年·材料学之神·牛顿再生父母·柯南背后的男人·谐音梗王·博士。
3.25星吧，八个蛋是剧场版永远的主角。警校五人组的群像塑造甩开隔壁神奇动物3八条大马路。相较之下，去年的赤井秀一一定是得罪编剧了…
“复联4”没有寡姐没有鹰眼差评哈哈哈哈！所以最后是雷神一个人“拯救世界”吗，对标正在上映的《雷神4》真的笑死
有几处是真的蛮好笑的～做的再精致点就好了～编剧可以的～事事都有交代～～nice nice
哈哈哈哈哈 最近难得让我开怀大笑的剧 蠢蠢的
2. 那个炸弹需要结合才能爆炸，而且全程也和结婚有关，简直就是在讲情欲的力量，所有无明烦恼因情欲而升起，我们也来源于这股无明
翻译和剧情都很烂，两倍速看完还是觉得浪费时间
近年柯南剧场版来最喜欢的了！警校五人组太棒了👏
开场就发糖。整体算这几年质量相对好的一部了，虽然最后的高潮仍然很离谱，但警校组的回忆，还是狠狠卖了一波情怀，有被感动
好久没看这么过瘾的喜剧了，也好久没看过“失忆梗”的喜剧了。我是觉得，这部电影不单单是对好莱坞超级英雄电影的恶搞，很难不让我想到这个发明了电影及早期佳片无数的国家多少显得有些落寂。
真是不咋地，看有人说2022最好笑法国电影才看了看，原来是拍给大傻子的电影。。。平均15秒一个笑点抛出，结果只有3个镜头笑了，实在太尴尬了。大众审美令人恐惧。
拉肖为首的法国烂仔帮如今已经是法国商业喜剧电影的中坚力量。近两年的片子在创造力上，肉眼可见的匮乏，这或许也和出片效率提升有关。没有过去故事先行的创作理念，转而开始翻拍或者解构，就像这部《谁是超级英雄》就是大肆发扬法国人骨子里对好莱坞文化入侵的反叛精神，把那些耳熟能详的人物都在一段略显无趣的故事里黑了个遍。其实说其创作逻辑，就是刘镇伟玩剩下的恶搞无厘头。现在屎尿屁的段子对拉肖来说已是信守捏来，但也少了过去的灵性。搞笑归搞笑，如此创作，终究是行活式的自我消耗，原创力还是需要坚持。
真是太恶搞了，从始自终都是，节奏很紧密，抛梗也是一个接一个，有趣又好玩。
又给我柯装到啦w多给一颗🌟第一次在TOHO新宿看电影🥺
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