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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情没啥意思，拖拖拉拉搞三个保险箱，感觉都差不多。大胡子司机一点用也没有，也没精彩的动作戏，也没精彩的汽车追逐。不如听着雨声坐在弹隔路边的座椅上吃面包，有空参加自己擅长的技能大赛，睡在阁楼，俯瞰众生
如此脑残的故事大纲一看就是出自扎克·施耐德之手，直来直去的heist环节蠢萌到哭，夹带的掉书袋私货更像是他被踢出DC以后的怨念，把自己认为很酷的idea甩给不知所措的流媒体用户—-自恋到没谁了。所幸这次没有那么多野心和花花肠子，成本导致的小格局让小马哥有更多时间来展示自己喜剧人的一面，除此之外，别无他物，就这都想有宇宙，扎克你是多想当上帝啊。
漫威如果再拿要不就是兄弟反目，要不就是父子反目来糊弄人，前面铺垫的一点群众好感就全败完了
我是说在时间就是金钱的抢劫盗窃任务里怎么能安排这么个磨磨唧唧絮絮叨叨站在金库前先热身再科普就是不着急开锁的男主，一看这位是导演，怪不得了。
还行吧。开头那段医生又不能走路了是失去了蝙蝠能力吗？小女友也蝙蝠化了。声波定位时的烟雾效果真的好帅，但除此之外也就是一部普通的变种奇幻电影。我能理解Milo对世界的仇恨，一个从出生就不健全一直被嘲笑的人不可能对世界有爱。长发又一身腱子肉的Jared Leto好帅。
从小儿麻痹到吸血蝙蝠，一个医生的变种之旅。
最后求求了，放过小蜘蛛吧，他还是个孩子啊！
索尼你是照搬超凡都不会搬啊，又是兄弟阋墙的把戏怎么越拍越回去了，女主全程背景墙matt看莱托那个吃醋的小表情真是很难不磕。节奏慢就算了，重要情节全部都瞎糊弄，特效这么酷炫结果你告诉我大决战就十分钟？matt这个糟糕的破运动鞋又是怎么回事，一整个浪费时间。
虽然是像每一部漫威一样复制粘贴的剧情，可是看的当中竟然很喜欢。其实每天的生活都波澜不惊像是复制粘贴，偶有一些小惊喜都会珍惜雀跃。电影也是一样道理。
导演理解的暗黑风怎么那么肤浅。幸好他兄弟反目了，要不然看半天我都不知道哪个是BOSS。战斗方面的艺术设计是不错的，预期过低，回报尚有。
索尼是打算把手上的反派全部“反英雄”化么
下饭看还挺可爱的，其实小马的特色除了秀腚……是不是就是高分贝尖声大叫了。。。
强化了漫画感，但依旧难熬，原作的世界观则与常规heist叙事互相牵制，能想到的heist片cliché全都有，而重头开锁戏则成了小打小闹，干巴巴的情节全靠主角的可爱人设硬撑。
平庸到犯罪，夹杂以个别无聊到让我的手指在快进键上微微颤抖的戏，比如开保险箱，按理来说这里应该最点睛，但真的太难看了，内部结构拆解来一遍几秒就行了，你还次次都放那么久，模仿高潮的微表情也没有出色到想让人慢慢琢磨。这类电影现在想要赢，不是爽就得疯，结果本片一个都没做到，做贼还做出三六九等了不就是怕主角团不够正义么，没劲，那我反问你，做villain又如何？而且男主那厚实的大胸紧致的腰臀衬衣能在下胸勒出褶，你拍他打不过Brad，我无法被说服……
比蝙蝠侠更蝙蝠
还可以，连破三个保险箱，都是一个动作，其他剧情还可以吧，作为活死人军团的前传，算是补齐了四个保险箱，虽然最后一个保险箱最大的作用是暂时保住了那个黑人小命
想call BLADE了，不知会不会相遇
剧情俗套，反派黑化莫名其妙，以及变身后太丑~但这才是真·蝙蝠怪🦇，DC那个rich man确实弱爆了。
蠢飞了，照着《毒液》抄居然还能再差一个档次，完全就是个超长预告片，看完连槽都不想吐。动作戏黑乎乎没有细节（大概是给特效遮丑吧，最后的决战差点看瞎），文戏每一秒都在侮辱智商，唯一存在的意义就是再次证明了把一部彻头彻尾的B级片拍成PG-13是件愚蠢透顶的事。用脚做的剪辑，段落之间有很强的断错感，像是拼凑起来的碎片。虽然讲明白了故事，但没有任何代入感，谈不上角色塑造，都是工具人。莫比亚斯被蝙蝠包围的时候，差点以为这是索尼拍的《新蝙蝠侠》……
很无聊的前传。。。甚至比不出正传前传哪个更难看
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