作为集中营对双胞胎进行实验的结果,两个无辜的女孩被杀害了,保留的器官被存储在大学.它是女孩的鬼魂,现在困扰着学校建设。
炎夏酷暑吹空调看唐顿,没有比这再清凉的事了
再看,无论什么剧情,无论什么表演,看的就只有情怀了。
庄园里拍戏中戏。老祖母去世,新生命诞生。
又丧又燃
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊!高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
这是一个关于梦想的故事,友情爱情和事业,任何东西在时间下闪光,在时间下褪去,又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事,镜头前的加菲在歌唱,镜头后面的导演在编排,这些都是映射创作者的内心,这才是平凡的故事收获的感动! 听,tick,tick。。。Boom!
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
Jon的第一场试片会结束后,好评如潮但无人投资,他问经纪人“那我现在该怎么办?”,经纪人说“写下一部,写完了就再写一部,一直投稿直到有回应为止,这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到,需要的是时间和耐心。只不过除了这段,全片剧情和音乐都不怎么打动人,不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
以为奋斗,其实是故事
熟悉的主题曲响起,每个伴随自己多年的角色悉数登场,双线并进交叉叙事,金句迭出。每个人都找到了自己的伴侣,楼上楼下各有自己的故事和面临的选择。唐顿的故事讲到1930年代,诚如副标题所言,一个新的时代来临。在故事里这是一个黄金年代,熬过了战争,新的技术不断涌入生活,时代正在往好的方向大步前进。但我们知道最大的梦魇即将到来,只想看着庄园的男男女女们享受最后的愉悦。老太太最终撒手西去,新的成员加入了家族(真的很想看到大表哥客串一把啊)谢谢唐顿陪伴我度过那么多年,心里一片温暖……但也可能所有的故事就真的到此为止了,祝福所有人安好。
歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心,从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子,有加菲又唱又跳还要什么自行车。
看完没想到后劲这么大,怅然若失。前面有多甜蜜,最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿,也好。再见了,再见。
喜欢迈克那条线
老夫人去世后,唐顿又迎来了新的生命,这可能就是繁衍的意义吧。
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷,一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱,桑爷的则年纪越大越能体会,所以他们一个永远在30+,一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
加菲完全融入了角色,这一次他很用力,褒义的。
电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功,
即使剧情老套而鸡汤而且舞台剧风格还是太明显,但这完美的音乐和加菲惊艳的表演还是不免让人忘却一切缺点。拥抱音乐与感动
未必是最好的影片,却是当下最难得,最契合个人情绪状态的电影。同片中的主人公一样,在某项事业上投入了数年的时间精力,却没有得到任何回报,而身边所有美好的一切也一点点从自己生命中逝去。到底是再投入数年时间,还是退出这个行业另谋出路呢?我的人生又还有几个年头允许自己这么去挥霍消磨呢?
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