[Aggie劇場] 哎呀媽呀 真想不到居然是這麼一個反種族主義、反警察暴力、反法西斯、反仇恨教育,大力弘揚女性力量、彩虹驕傲的影片呢。我要去反省我的直男成見了!哈哈哈哈哈……☮️
色彩方面有用心,但谁不用心呢?
陆马、飞马、独角兽三个阵营都用流言攻击别的阵营,篡改历史,煽动仇恨。看懂小马宝莉,就看懂世界政治格局
谢谢不散观影。这是理想主义和友谊万岁的胜利!小朋友们明显都最喜欢活泼乐天的小艺!
7.0 怀旧电影,散漫冗长,最不喜欢的一部PTA。典型的反好莱坞古典叙事,运镜风格独特。
不俗的视听语言所以是看着很享受很有意思的片子,说有意思其实又没什么意思的故事… (waterbed开幕那晚拍Alana看Gary, 出门安排两个外形相近的人在旁边,被骗到一次… 看窗户缝不给反打;councilman在饭店那个借一点镜像的绕圈long take;日剧跑很讲究screen direction,从追逐运动变成相遇运动了⋯是会二刷看电影语言的片子但故事编织不能算精细
多一星给下坡倒车,电影没有海报好看,主演一行的演技好像入不了导演的眼,所以导演拼命给配角老戏骨特写镜头,好怪好突兀
野心勃勃,美国70年代那些事件被包裹在两个人或有或无的互慕中,让PTA的“童年往事”成为一个反讽剧。很多时候,在那时候,他们不知道他们在干什么,只知道那是一个阳光灿烂的日子。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
两个生理年龄错位但是心理同龄的灵魂。Quirky, eccentric, sometimes distracted and sometimes defensive,这居然是对爱的描述,可以说很PTA了。总体我还是更喜欢私恋失调,但这片选人太绝了,男生如父如子,女生魅力十足。btw短评里说男性凝视还有种族歧视的朋友们,为什么要看电影,艺术高攀不起你
内壳不曾浮现
middle of nowhere. but not tiresome.
一部关于一个想拼命长大的“小大人”和一个疯狂排斥小孩子的“大小孩”之间的爱情故事。你看他们那么地努力基于自己的身份而彼此排斥,争执不断,相互吃醋,努力地成为自己所认同的真正的大人却因此不断地渐行渐远。好在命运让他们迎面奔跑,也让我们切实地知道只有离开了性别、年龄、金钱以及所有成年人的、物质的以外的所有东西我们才最终能够有幸在爱情的意义上获得真正爱情......
整体不如《失恋失调》。导演选择的女主都有种荷尔蒙过度溢出的熟透感,未老先衰在他的电影里像是褒义词。
镜头接力跑
愉悦从头至尾,共鸣高频发生,完全剥离回忆神话色彩和成人俯视视角的最朴实也最彻底的青春狂潮中又通过客串明星带出的奇遇片段让梦幻照进现实、照出时代,看似完全的轻巧自由下是四两拨千金的意念和手段,无油倒车、三人晚餐等段落依然给出了PTA式的精彩调度,但其后女主的目光、“情敌”的拥抱等设计更是神来一笔,使情绪表意一并涌出。小霍夫曼在童星设定下呈现出的那种平凡感让人相信虎父确无犬子,哈伊姆则塑造出一个迷之闪耀的成年未长大形象。一言蔽之,本片带给了我颁奖季最大的惊喜
I don’t understand, why make this?
小马三族孤立原本是个很好的突破点,但是剧本仍旧回到了十分老套平庸的低幼化写作。G4的成功到头来也只是昙花一现罢了。
为什么不是Danielle Haim来演???
(7.5)。拍出了真实不矫饰的姐弟恋关系,有点能体会。
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