换汤不换药 没有什么惊喜其实emmmm
不跟18年的剧集做对比,依然很好看,我超想知道有生之年会等到真人版剧集和剧场版吗?
想问一下小时候的攻这种小孩不应该送过去做点干预治疗什么的嘛……恋爱脑的世界心理问题真是好解决啊(挺好的
作画处于感觉崩了又没完全崩的状态…剧情也有点无趣……能把doi场景画得那么没有世俗的欲望也挺厉害的😂
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
两条线硬要联系只能用隐喻,整个探索的过程慢慢就没重点了
对于导演来说牛逼,对于普通观众没必要,没必要在如此忙碌的月底节前工作日特意赶到电影院忍着腰痛和困意欣赏我们到不了的大自然,同时要48小时内时刻关转票平台转的被孩子和工作牵绊住的小伙伴的票。
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
爱上你的这个世界,从毫无波澜,变成色彩缤纷,也从没有任何感情波澜的自己,变成了患得患失,既脆弱又幸福。「我不可以成為你的阻礙」,「為了今後一起生活下去,現在我們不能一直在一起,但是我絕對會回到你身邊,你也要回到我身邊」第一次看到蠢太哭泣,看上去是个坚强的大啾啾,其实内心里比谁都害怕失去,害怕高人就像是当初那样一个人扛下所有离自己而去,用戒指栓住了两个人的感情。mi tesoro,高人用自己笨拙的方式给了蠢太回应,真的好甜好感动,希望他们俩能一直在一起。
蠢太的经历,想法让我想起tv的op的自白,我超级喜欢。这里片尾曲是真煽情。
あなたと生きてくこの世界は
西条的性格真是令人沉醉啊,坚韧强大清冷善良的大美人谁不爱。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
喜欢这对CP!甜就完事了,其他我不care!就这么任性!
制作依然精美。
真实的心意,一定要好好传达才能被知悉。遇到了特别的人,便有了属于自己的唯一选择。剧情挺好的
整体来说挺不错的,就是高人跳舞那里有点少,没看够,副cp好想看后续,总之高人和蠢太的神仙爱情我吹爆啊。
向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
真美 真美 一次次感叹 难以置信的质感 只有动画片才能塑造出的光影 也不知道该说什么 但晚年生活理想基本确定了 除了大院养狗 还有就是去一个荒无人烟的山上放牛
喜欢这对CP!甜就完事了,其他我不care!就这么任性!
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