对不熟悉相关史实的观影者来说故事过于流水账。但土方岁三这位叙事者兼主角真是太鲜明突出了，冈田准一从颜值到演技都非常hold住。与阿雪的感情戏，还有与冲田的友谊都有看点。但山田凉介作为冲田总司来说颜可以，但气场是真不行。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
土方口述生平。电影本身算大制作，最后的鸟羽伏见战役花经费做大场面了。但出彩的点又很难说上，事件描述的侧重不明显。有流水账之嫌。
真的一般般，剧情没有特色，也不突出，不太好看，容易出戏。
黑白色像极了从前的老胶片，那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性，很喜欢的一部作品。
轻重失衡的典型，辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀，唉。
居安思危是永恒不变的真理，和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
同类型国产片里最喜欢的一部，把宏观叙事落点在个体上，主角也不是以往电影主角那样的军事奇才，是战争中更占大比例的“普通”战士，反而更真实更直戳人心。
对话后期配音本无妨，但放弃了对口型这件事儿，还处理出了奇奇怪怪的混响，哪怕拿个手机录音呢？大量无意义的长镜头霸占着眼睛，可又时常出现跟焦不准的画面，仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎，不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人，可惜没有一个有辨识度和立体感，也没有一个拍出了和观众的情感连结，他们的受伤和牺牲，没有引起任何情感共鸣，辅以毫无感染力的音乐，只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》，顿感导演和导演之间功力的差异，可能比导演和素人之间的差异还要大。
最朴实的人演绎最生动的角色，浙西南方言是加分项，让这份朴实更为实质化，印象更深刻。
以血饲剑，誓同生死。幕府末期生于剑又死于剑的武士、新选组副长土方岁三顽强好胜的一生。正是这位武州石田村的平民之子，曾被人唤作“刺儿头阿岁”的他，凭借其天生好斗的性格和创建组织的才能，把原本不过是聚集了浪人及平民的新选组建成了当时最强大的一个团体，并在日本历史上掀起了他自己也意想不到的波澜。
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
土方口述生平。电影本身算大制作，最后的鸟羽伏见战役花经费做大场面了。但出彩的点又很难说上，事件描述的侧重不明显。有流水账之嫌。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影
值得鼓励 国内没有特别好的战争片
诗意，套在战争题材上着实有点奇怪，但也确实没有更恰意的词汇了。
卡司真心不错，画面也还好，不过剧情太过拖沓，太流水。女性角色真的美必要的存在。
惯常的叙事，一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果，低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
非常独特的“学院派”，画面很有苏派的那种纪实感，叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中，最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
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