最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具，面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号，每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡，而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言，而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿，陷在痛苦中的英雄，你与那个丧父的孩子对视，原来痛苦从不曾消失。
预期之内的惊喜和激动。大本的粗壮体型还原了中年老爷？那这版就是身材不是很还原但其它方面很还原甚至还是复古风格的老爷。从黑暗中走出来和从夜晚火光中走出来一样那么有压迫感，让罪犯恐惧的黑暗骑士。让吸血鬼来演老爷真是妙，阴郁气质隔着屏幕地迷人。猫女和戈登都政治正确但不影响电影的精神。大概一连串的谜语能让老爷大喊谜语人滚出哥谭了，但追捕谜语人的查案过程正是漫画里那个印象中的哥谭义警，因为这才是蝙蝠侠。这真正还原了漫画，还原了黑暗骑士，不是扎克这种大超粉能拍出来的。作为老爷粉这当然是要给五星的，如果觉得还不够好大概是因为诺兰版珠玉在前。
最后猫女拼尽全力要杀死最大的反派——自己的父亲，结果蝙蝠侠来阻止她，让她“不要变杀人犯”，要交给警方和法制（哥谭，哈）。
最喜欢act1名侦探韦恩环节，act2略拖如果删掉一些猫女daddy issue总时长控制在2小时出头刚刚好；我如果是五方蝙发现自己涂上眼影带上猫耳颜值+1000%我也再也不卸妆了
太长太暗，这段时间的好莱坞都不怎么行。1，剧本不行，蝙蝠侠形象好单薄，全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2，时长至少应该砍掉一个小时。3，哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的，可以是罪恶都市，但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆，这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟，那有什么好拯救的呢？推倒重建算了。
难得超出预期的作品，为超英这个类型提供了全新的思维方向。它是一种包罗万象的创作，黑色（善恶模糊）、惊悚（强调被害人的挣扎表现）、悬疑、刑侦、动作等等，暗黑成人向不是单纯把色调调低而是言之有物统筹全局。《沙丘》后最强银幕视听设计与解密过程环环相扣形成一种近乎完美的协调。看完之后甚是纳闷居然在北美是PG-13，这怎么看都是妥妥的R级片啊。我反而不想在马导这里看见其它任何角色联动，我希望能做成三部曲，属于蝙蝠侠自己的独立三部曲。
分两天两截看完，第一天惊喜的是复古浓黑侦探类型在超英片上的化用，第二天失望的是大英雄化身红灯记自由引导人民抗洪样板戏。我看韦恩少爷早晚也得让黑人来演，就不用画眼妆了，那是真的谁也（看）不见，认不出来的shadow……
很“去超级英雄”的超级英雄，悬疑惊悚＋侦探推理＋古典的拍摄手法，很风格化很享受，以及社会现实映射也是不要太爽。这才是蝙蝠侠应该有的路线嘛！！！硬刚什么外星人！！！
蝙蝠侠入党了？还懂得主动和政委沟通作风精神。
我不太喜欢，感觉没有把细节拍好，很多情节就这样流水账一样的过去，但明明设定还不错，然后就是，感觉蝙蝠侠智商被谜语人全面碾压，没让我感觉蝙蝠侠为何是最棒的侦探。
从以暴制暴到不杀原则
我不太喜欢，感觉没有把细节拍好，很多情节就这样流水账一样的过去，但明明设定还不错，然后就是，感觉蝙蝠侠智商被谜语人全面碾压，没让我感觉蝙蝠侠为何是最棒的侦探。
暗夜中独自高举火把者，分岔路口独自前行上路——也是我最喜欢的两个镜头。视听、节奏、气质出众，但整个故事架构终究是cliche，所谓“新蝙蝠侠”新鲜感实在欠奉，到最后一小时越看越累。大水淹哥谭，但焦点依然只在一个小小竞选现场对身处高处（物理&阶层）之人的拯救；父亲这样一个重要的心中鬼魅形象，三言两语即可洗白......宿命悲剧感被磨损大半。不敢实质性去突破，还有必要继续拍下去么？
太熟悉之前那两部猩球崛起电影，看前对本片可能存在的优缺点已有大致的预料。私心自然还是期望马特·里弗斯能带来一些说不上蜕变也能让人惊喜的东西，但依然还是没学会去扬长避短，持续依托直白的台词独白来渲染氛围和表达人物情感，无力施展影像本身的魅力，文本上也不做必要的减法。走出了上一代蝙蝠侠的阴影，可没能很深入地走进这一版主人公的内心世界，整体只能说功过相抵吧，的确让人愈发怀念诺兰时代的黑暗骑士。
还行，可以看。但是如果命题是“为什么我们还需要一部新的蝙蝠侠电影”，那我觉得可能这部电影没有完全说服我。
雨夜，都市，侦探，美女，年度十佳
看前十分钟，觉得这片儿能处，氛围做得很足，暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下，搞得像个正经悬疑片，还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑，结果都牵强附会，丝毫经不起一点推敲，找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了，玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力，好几次拍着桌子喊：“拜托！你们到底想干嘛啊？！”咱坏人不能这么蠢吧？！衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的，最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
值五星了。一次非常精彩的重启之作，马特·里夫斯将这部蝙蝠侠电影变成了一部侦探悬疑片，将哥谭市变成了一个具有原罪的城市，没有人是清白无辜的，哪怕是蝙蝠侠的家族。我觉得这部影片相比《小丑》更大胆的一个设定就是把韦恩家族也变成了一个资本原罪的象征，托马斯·韦恩也难免被哥谭市的黑暗吞噬。所以蝙蝠侠的正义并非为了父亲和家族，只是为了自己避免被黑暗吞噬，避免他被那个黑色的面具变成一个黑暗骑士。这是一次非常大胆的改编。事实证明一个蝙蝠侠就可以吊打一众超英。
小丑结尾客串，希望能拍成新的系列。
低配版猫女 幼稚班蝙蝠侠 剩下各种配角完全没记住脸 回去看诺兰版的洗眼睛去了 3小时干什么不好
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