在教授父亲严格的教育下,裴语燕在校当个好学生、在家规矩练著琴,依循著父母的愿望,就像个牢笼裡的金丝雀安静地活著,能令她展现微笑的,是偶尔偷偷弹奏著被禁止接触的流行歌曲。她以为一切就这麽跟著父亲安排好的路走,高中毕业出国、念音乐、弹古典钢琴…直到她遇见了于皓,那个在街边干架的混混、那个衝进教室谢谢她的学生、那个拦住公车递上情书的男孩!
父母双亡的于皓,在警察辉叔的照顾下,惊险地迈向高中毕业的日子。他和从小一起长大的单子、阿奇无论好坏总在一挂,在校内走路有风、在校外好强打斗。于皓记得那一日,向受伤的他迈出第一步的裴语燕一举一动,虽然两人世界天差地远,他仍忍不住抓住这令他心动的爱情。带著燕子速度狂飙、看著燕子微笑开心的样子,于皓决定用尽所有保护这闯入他青春岁月女孩…
4.对新自由的欲望的追求
流浪的人,何以为家。有些人确实不得不上路。。
蛮令人唏嘘的。就,年轻人的嬉皮生活还容易加浪漫化滤镜,对中老年人来说觉得太苦了。老年还能乐观忍受这种生活的人,是真的生命力顽强。(窝一个奔四的人看了都觉得受不了 感觉老年如果没有钱 就是排气管一堵的事儿/而有钱的话 根本不想在意是否需要活到老年)
随便拿张地图看看吧:一块区域的地理范围是面,是广延的;地理建筑或地标则是由点构成,是紧缩的锚。路呢?它们只是“线”。
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由,在那无依之地,才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的,就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了,只能动手术。然后在路上,在手术的无奈和悲凉中,你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟,有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
BEAUTIFUL!剧本、表演、摄影、音乐👍几度看到大哭,莫名触景生情。
很喜欢这样的质感,接近纪录片的真诚。感谢导演,给了我宁静的片刻。
想要活着 仅此而已
一个可呈现社会深层变动的绝好题材被回收到表现孤独个体内心世界这种熟极而流的路子里,游牧民的社群也不过成了风景的一部分。
See you down the roads.
当一个人同时失去了家人和家园时会体验到的孤独,公路旅途也是探索生命意义的路途,关于丧失与疗愈、羁绊与放手、关于生死。其实片中涉及的每一种问题和状态都让人不忍去触碰和细思,但导演不仅有勇气触碰,而且处理得极为克制,哀而不伤,灰凉中又有光亮。
与其说是呈现不同的生活方式,不如说是人在失去重要的羁绊同时也获得某种自由的时候,对自我存在的寻找。与大自然连接的时候确实容易想起马力克,但是又没有马力克那种内在精神的超越性。如果说是自然主义的生活流,它又显出一些刻意编排,使得人物的状态缺乏一点“自然”。音乐一开始觉得俗气后来倒也符合影片的基调。
大量固定镜头,大量空镜,类纪录片模式,精简的对白,偏严肃题材。这几项元素堆积,让观影难度陡然提升,隔了好几次才看完。表面是反资本主义的现实议题,实则空洞无味,如高级版郭敬明一样感叹金钱魔力罢了。
其实情节一般,但是节奏好,拍出了一种不哀不伤的人生态度。
夏天匆匆离去毫不停顿
总有一个在路上
一切优美形象不免褪色
骨子里向往自由的人,并经历了所谓“稳定”的幻灭,彻底而决绝地再次投身自由。孤独只是个必要的装饰品,所有的感情也都自然无法长久,只有“在路上”是永恒的。所以,“路上见”。
影片将一群被主流视野所忽视的、不愿意背负沉重房贷压力而选择房车流浪四处打工的现代游牧人群的生活状态展现在了观众面前,讲述了他们的生存哲学与生活之道。也许影片对于他们的生存状况进行了一些过于诗意的美化,强调他们选择这种生活方式的精神需求而非物质限制,但仍能让人感受到无处不在的孤寂。选择这种生活无论是主动抑或被动,都需要强大的内心。正如主角所说:"No, I'm not homeless. I'm just houseless. Not the same thing, right?" 他们不是没有家,他们只是把家随身携带,选择不断上路。
这种淡淡的风格挺治愈的,走在路上,看到后面却有开始怀疑,这是一种逃避还是救赎,不是被美化的西部牛仔,而是社会性的放逐,被社会放弃的那些人,我们该怎么办,导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家,但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
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