假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
孩子和临时监护人的故事，还有印象的是卡萨维蒂的《女煞葛洛莉》。相比菲尼克斯拿影帝的《你从未在此 》和《小丑 》，更喜欢《她》和这部。无关存在主义的阵痛，也并非复杂人性的疯癫，仅是呈现普通人的深情、细腻和忧郁。轻轻柔柔的表达善意，也如孩子般的宣泄。
1.喜欢的演员，喜欢的故事，华金凤尼克斯观剧记录:2015 《Her》→2021.1.10《小丑》→2022《呼朋引伴》，不仅角色跨度大，身材变化也大，影片质感也完全不同。2.作为2022年第一部电影，治愈如《如晴天，似雨天》，又有《海边曼彻斯特》的颓丧感，和2021最喜欢的国片《兰心大剧院》一样采用黑白色调，两次失踪，和最后树林里的戏都极其喜欢。今年应该还会补华金的一些片子，被他的魅力征服了。评分:8.5/10。
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟，舅舅和侄子的故事线，夹杂着大量生活碎片，那种让人无助的，悲伤的，厌倦的生活，给观众带来的，是无尽的悲伤。而另一条故事线中，男主在拍摄纪录片的过程中，借由孩子之口，描述了对未来世界的幻想，那些悲伤的，孤寂的，最终一切都将被遗忘的未来，在孩子的口中娓娓道来，温柔且残忍。
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢，但为了达成特定目的而去预设一个结果，预设他们的面貌，不就是把他们当做表达的工具吗？
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
大概是近几年最有水平的一部了，这不得给个八分？
好久没在电影院看了，感觉是近几年来不错的一部，重点是透子真的超级帅呜呜呜重燃旧爱T T
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
心与心的交流，世界仿佛不断变坏，但每个人都有美好的希冀。多年后你会忘记，我会提醒你所有的一切，哪怕你已不想再记起。
2022/04/28 锦系町 Toho：第一次在日本看柯南剧场版，从98年到现在，历史性的一刻啊
三位主演都献出了无懈可击的表现，当我们在对待孩子时，真的有在平等认真的倾听吗？而不论什么年龄段什么身份，在任何时候，都可以自然地说出I'm not fine。
美式小清新重构 黑白摄影很好 太多熟悉场景
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
还是编剧出了问题，无法在一场戏中同时做到人物的发展和情节的推进。实在太无聊了，也就这黑白色调还不错，44分钟弃剧。
先打个五星表示一下期待，啥时候能在大陆引进哇
故事情节经得起推敲，节奏也不错，最喜欢小兰
个人认为比去年的好看，警校5人组还是挺帅的！
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