被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这都是啥错乱的家庭，这孩子遇到的幸亏都是好人啊
看原著小说介绍确实是值得泪目的一个故事，一个女孩经过毫无血缘关系的家人们的接力最终成为了走上红毯的新娘。但是从另外一个角度看，她变了那么多名字最后冠上夫姓的那一刻我也没有很为她高兴。“母亲”这个角色肯定是文本中至关重要的但是电影却是逼着我哭，有一种人工催泪的嫌疑。十元妆造真的是脱离现实有点悬浮了。电影真的可以叫《我和我的三个冤种老公》
食之无味弃之可惜/如果不是木村和长泽雅美估计根本不会点开/bug多到说不完啊…..
剧情其实是比较无语，但是不得不说肤浅如我被治愈到了，永野芽郁真的好耐看啊。
说实话我还挺吃亲情牌这一套的，加上咩酱和十元母女的组合过于新鲜（？
2.5/5 好奇怪的片...多親版《繼母與女兒的藍調》，更確切來說是繼父們與女兒的藍調，在沒有離婚的情況下能一直再婚嗎？光想就邏輯說不通，外加刻意到不行的日式煽情，看久了只覺得矯情...演員和電影本身都不難看啦，但就是太做作了些，石原這次把校對女王那套變裝達人秀用在演幫女兒找飯票的繼母，還真是成功演活了一個「假」風騷女。要為了女兒不斷找繼父接棒，也許故事本身可以更苦情些，才不會有那麼強烈的違和與一廂情願感。
论细节决定成败之酒店镇纸
倒不用想着说推理有多强 但是故事很有趣 以及对酒店业者的刻画也很吸引人
中间挺好看的 凶手没猜到 倒是猜到酒店的「卧底」😆
两位我喜欢的演员一起搭戏，这个悬疑案忍不住让人为之捏一把汗。我也会努力成为更好的自己。
男1和女1结婚，生一女儿。女1去世，男1独自照顾女儿，男1娶了女2，男1又离开，女2独自照顾女儿，女2嫁给了男2，女2又带着女儿离开男2，嫁给了男3，女2又离开，男3独自照顾女儿。这女儿招谁惹谁了？
一个大咖又一个大咖
除了光怪陆离的各种面具很好看，案件不知道在说的啥。探戈跳的挺帅气的，但是莫名其妙
无内大语，如果不是十元女士和咩过于美丽动人我真的很想摔键盘，好离谱的剧情【冈田健史现在怎么长这样了，不敢辨认，简直山本五十六化】
怎么说呢，优子经历的5个父母都用心在爱她应该是一个感人的故事，但用上这么华丽丽的演员阵容反而浮躁了起来。什么都想说，最后什么都没记住很浅显停留在表面，有点可惜浪费演员。
日剧悬疑已经被韩国碾压了，摩擦。跟日本经济这几十年一样原地踏步。答案的揭晓一点都不高级，全是莫名其妙一下子揭露了，木村拓哉和长泽都老了
日式全明星欢喜贺岁推理片。唯一的亮点就是埋了手表的线索，出人意料。别的相对普通，1更精彩。给木村拓哉和长泽雅美多打一星。
我觉得这部影片在逻辑上一点毛病也没有，前半段的交叉线现在也是很流行的叙述方式了。
不太喜欢接力棒这个名字。优子在这种不断更换家庭的环境中长大，很多时候要独自适应陌生人成为父亲，没有心里阴影和叛逆是奇迹吧。我只能说这是个理想故事
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