因为行业现状如此之差,此电影竟然有了救市之作的意味。
2022.7.2 和巴黎夜旅人一起做了一场梦,每个瞬间,都像是永远。非常喜欢。
很舒服的电影。穿插其中的低清影像,儿子骑着单车吹着晚风以及那段配乐,姐姐打开窗和楼上一起唱,Elisabeth看着镜子里胸部的伤口然后穿上漂亮的绿裙子,两人坐在天台抽着烟谈论着刚刚混进影院看的电影。挺特别的家庭关系,四个人都有困境,但看到的更多的是各自的生命状态。有点温情,也有点忧伤。一切往前,不会停留。“我很努力去热爱生活了,对吗”
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线,但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧,稚嫩,顺从,安全,这是真实的吗?离去才是真实的吧
太喜欢巴黎了,温柔的旧人,破碎的新生,是漫长岁月的落幕美学,我爱过,即永恒。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸,一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老,并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声,自己回到了案发现场,制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老(可能有警官参与),便毁掉了案发现场,不准继续调查,也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天,“夜莺”出现了,李家辉明白了真相,但是没有打扰她,这是齐乐山誓死保护的女孩,他为什么要打扰她了?
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
“我觉得我可能做不到正常地生活,我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方,我没有一片属于自己的地方,我也不属于任何地方。”平淡又悲伤,每个人都是如此的残缺。
有那么点致敬侯麦的味道,氛围营造非常成功...
就着网页每20分钟崩溃一次的频率看完。一个动人的故事,淡淡的愁绪,快乐和悲伤。妈妈的声音很温柔。要是时代和社会可以给人们多创造一些保护网就好了
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
《将来的事》中的《合法副本》,《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时,自己蓬勃的表达欲。
精彩!导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构,对影视圈毫不留情的剖析与自嘲,戏剧感十足(十分省钱)的密室与表现方式,伪剧本杀式的人物群像与层层反转,更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外,那句“一个小姑娘,想站在舞台上唱歌,她有什么错”,那群深陷泥沼却又理想不灭的影人,那只伸出却又缩回的手。意在言外,回味悠长。
摄影,穿搭,色彩,音乐,那些很随意但又温暖的细节,都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了,如沐春风,看完整个人变得暖洋洋,内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样,但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影,从镜头语言到表演节奏,还有转场,制式化的感觉太强了,服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
当然,后面又反转了,它们就是两个案子。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写,这种悬疑故事层层推进再步步反转,太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级,心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一,邓家佳稳的全片两色一抹。
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