“不要讨好观众,你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊,天才身边的人都很温柔。
师傅太好了,思恋和孺慕之情快溢出屏幕了……
总觉得拍北野武这样的人不能这么常规这么套路,但还是在该哭的点哭了
虽然不是很喜欢北野武,但我还是挺喜欢这部片子的。
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
毫无新意,内容平平。可惜了题材,可惜了影帝
……
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊!!剪辑也有很大问题,滥用蒙太奇,通篇看下来就是无聊且无趣,如果不是因为北野武的名字,真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗?(但也并没有给演技加成)最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了,但设计成主观镜头会不会更好看一点呢?拍成这么个白开水导演要付很大责任啊!
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
让人泪目的师徒情。两次和过去人生一刀两断的人自然有戏可看。师父教诲说生活中也要像个谐星,灵堂一幕的词很棒。师父演得更好,毫不造作,冷面热心。男主似并未深入人物,浮于表面。
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ,(谐星)下了台就要让人觉得帅”
影帝不愧是影帝,大泉洋也沒被壓下去,兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
如何成为北野武?
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景,对焦从头至尾没有变一直在师父身上,是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥,一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
这是北野武人生中的转折点之一,但由此就感觉北野武人生的每个阶段都好炙热,希望大家都能度过炙热的人生。
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
本来觉得有些桥段硬煽情了,但北野武唱的歌响起,哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
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