简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
这剧情我也是醉了，反派完全是作死啊，除了场面真没别的事情了
映射男权社会，我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
目前为止网飞大制作里面最好的一部，男女主之间没什么火花，但比鬼影特攻红色通缉令好不少
罗素兄弟快乐电影包=一个过得去的动作指导团队+乍一看有趣其实普通的剧情+转场巨粗字体地名+CallanMulvey，007没看够的AdA特工集锦迎来更多戏份续集。喜欢老埃文斯演坏蛋反派大变态，比利刃出鞘更爱，就是和Ryan对手戏太少了点，打戏也太少。我以为是《秘密特工》结果是《这个杀手不太冷》
emm,想说的确陌生的男人大多在我的记忆里面都长得一样。连环生那段有点意思
草稿电影。写篇小短文好歹还有些遐想空间呢。
OMG…OM EYES… O Fxxk…怪不得改了译名… 真妙！
男人=阴暗，女主无辜又无助。
现如今这类好莱坞顶级规模的特工动作大戏都陷入俗套了。异国枪战、追车、肉搏、女杀手、bromance、阴谋斗争这些该具备的元素都翻来覆去拍烂了。顶级规格的视觉效果、高司令美队肉搏也真枪实弹，但能让人看的为之一振吗？也没有。再次刷新网飞预算天花板的A级制作还是没有任何新意没有二刷的价值。
用各种方式来隐喻男人对女人的迫害。最后一段男生男的连环套是全片亮点了，暗示男人都是一脉相承的，虽然他们表现出来不同的方式迫害女性，归根起来都是想要统治、控制女性。我作为一个男人，觉得父权社会是这样的。我们这个社会需要的是平权，不是女权。
前半部分看得我都厌男了。后半部分还是难编，又老套了。本质上还是情绪电影，这种情绪也是现代电影的必然产物。结尾相当wtf，但是也相当爆笑。
神也不叫他死。
……特么这片就是剧组为了公款旅游借口拍的吧，故事简单到一句话，却要满世界飞……
要不是因为有这几个演员，谁看啊，不对，这拍的我都快不认识他们了，罗素兄弟近两年拍的真让人感到迷惑
立意挺好，但男导演没有拍出女性在男权社会里真正的焦虑和恐惧。全片都是流于表面的情绪氛围，作为女性我也很难体会到女主的恐惧情绪。
伊甸湖边有个狗镇 狗镇里有很多稻草狗....
全片除了高司令有虽生硬但还算完整的人物背景，其他角色堪比一次性工具，能够留下记忆点的部分都是由演员本身提供的。还有就是动作场面，还算是罗素兄弟较为擅长的部分吧，可故事线和动作戏的串联要不要这么儿戏啊...
『 7.5 一个幽灵，男人的幽灵，在村里游荡，连环生育的暴露狂（The Green Man）到牧师（宗教）小孩（厌女）房东/警察（暴力）最后生出的丈夫，说“I died….is you did…I want your love”我可去你妈的，自生自灭吧（建议和考夫曼合作一部）』
结合最近的各种事情，不给五星感觉不太尊重这个电影。
A24继《仲夏夜惊魂》后最具邪典气质的惊悚恐怖电影，美学元素、符号隐喻以及人声旋律配乐将神秘诡异的氛围烘托淋漓。片名不用单数Man而用复数Men，足见加兰的立场，这是对男性群体发出的清晰直白的控诉，把潜藏在女性心底最深层的恐惧具象化，影片里的乡下村庄即浓缩的父权社会，谄媚的房东、冷漠的警察、虚伪的神父、粗鄙的男孩，不同年龄形象却共用同一幅面孔的男人们，构成了极具代表性的丑恶嘴脸，尾随、围困、入侵、言语暴力、肢体骚扰，一面是对女性的凶猛敌意，一面是对交配繁殖的本能渴望，根植于男人骨子里的卑劣天性展露无遗，身为施暴者却反而示弱，理直气壮地将责任和过错全盘推卸给受害者，正如自私前夫以爱为名的道德绑架，一味逃避终究徒劳无用，不如拿起斧头亲手斩断梦魇。最后那出男性分娩的连环套娃场景着实令人瞠目结舌。
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