被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
死者还魂救助受害者，这想法挺好的，但拍的差强人意，主要是伊桑霍克这绑架犯人设实在是有点清淡，压迫感是真没怎么体现出来，搞得电影更多时候更像一个稍微紧张点的密室逃脱，一会冒一个线索出来，不过总的来说金式的味道还是出来了，日常恐怖和孩童题材两方面都是近两年恐怖片里处理的比较对味儿的了。
小女孩通灵是打雷biopic吧哈哈哈 小男孩长的好像霍克
有成长，有励志，有灵异，但是凶手的动机是啥呢，为啥怕露脸，还有一个小孩的梦就能出警了？有点离谱了吧，莫非是因为信仰？伊桑霍克露脸就见光死，话说这配角当的的确很是称职啊，哈哈
与一般常见的犯罪片子不一样，本片的重点不在于刻画罪犯的动机，而在于男主在遇到灾祸时，不屈服，不灰心，永不放弃的精神。
因为有被掠杀孩童的群体复仇的力量，还有通灵姐姐的梦境加持，小芬尼最终完胜掠童犯！小男生演员演技不错，小女生也还行，童星们前途无量。伊桑霍克演这种惊悚类的电影简直轻车熟路，不信去看看2004年和安吉丽娜朱莉合作的《机动杀人》。
与其说是恐怖片，不如说是80年代美少年的怀旧片，里面的东西经历过80年代的人才懂。好想重回马路上没有摄像头的年代，那时没有珍惜
恐怖屋出品的这部恐怖片其实还不错 小演员也演的不错 但是ethan演的这个角色并不出彩 只是一个喜欢掳杀小孩的怪胎 希望和小孩玩游戏 出彩的还是小男孩 小男孩能通过黑色电话与逝去的孩子们通信 寻找逃生办法 小女孩则能通过梦锁定事件发生地 但小女孩作用不大 这个电影还围绕了校园暴力 小男孩这个主角是被霸凌的的一方 结局看似也算校园暴力的结束🔚 黑色电话玩了个概念 也就是与死者的媒介 但其实电影有几幕还是挺可怕的 不是传统的jumpscare 果然blumhouse就是厉害 环球这次估计又可以赚很多
很普通的恐怖片，更加写实版的小丑回魂，很正能量，也不是太恐怖，节奏还特快
复古的风格，淡淡的惊悚，前面的铺垫在结尾一气呵成。
一般，没有什么悬念，感觉一切都在情理中。同类型的可爱的骨头感觉更胜一筹。
跟妹妹也很有爱
还行吧。没太大感触。我和我的鬼朋友一起干死杀人犯的故事。杀人犯礼貌又磨叽，一脸活不过一部电影时长的友好模样。
伊桑光着上身穿着皮裤拿着鞭子坐在那里的时候我好想吸干他
本来是部3星电影，第4星给小朋友们的演技&最后反杀时给我的那身鸡皮疙瘩，太燃了！他们的友情和兄妹感情也让我好感动。然后伊桑霍克就演了个这？
有点被里面的勇气打动到，再过几年，等儿子再长大一点，挺想和他一起再看一遍的。小男主的五官美如玉，挺有魂断威尼斯的范儿。
害 感觉Scott导做新尝试了 但还是好失望 还不如险恶来得简单直接
2.没有自己的灵魂!!!!!
复古恐怖也许是新潮流。是我最近看过最吓人的恐怖片了，但还是有些其实可以不要的jump scare把片子搞得有点cheap。两个小演员的表演真的令人惊讶的好。
这战过后便是新生
兄妹俩通灵的设定让人很难信服觉得有点扯淡，很多小细节也似乎没有来由也没有解释，比如为什么grabber要戴面具，为什么要唯独留着这个男孩子等。电影大部分的节奏都太慢了，只有结尾高潮还不错，所有之前电话里的铺垫都用上了，小男孩反杀完从容地走出去还挺让人过瘾的。ps：这几个男孩子都很好看呀
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