真的只有两个part吗？这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的，也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西，不能掀起任何情绪，只是工业并无美学。
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩，我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
简言之，更适合在魔戒&哈波之间倾向于魔戒的那类观众 aka完美避开路人和文青的G点。
甚至说到底，不就是星际背景，沙漠场面加上权游的价值体系吗？
而这些元素重复出现越多次，其中蕴含的能量也越少。
场面宏大特效估计蛮贵的往死里加上一星，但是真的不能再多了，一点也不能再多了！
导演恨不得把史诗两个字刻在屏幕上，服道化，摄影配乐色彩，场景调度，全部在为此服务，美丽而精致的花瓶。
缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感？直至飞船坠毁的段落，导演终于摆脱了巨幕的束缚，从画外汲取能量，也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的：冷兵器没问题，但动作戏一定要如此笨重吗？某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游，一切那么神秘而奢华，但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛，而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止，某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影，而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
年度星战代餐，你看这沙漠落日，少了一个太阳。
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
真的只有两个part吗？这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的，也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西，不能掀起任何情绪，只是工业并无美学。
逼格过高 以至于像满嘴吃了沙子一样饥渴 沉闷漫长
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要回收死者的水分。
改得太好了！！！原著真心难啃，相比之下电影更显得极其好看，每一秒都是享受……剔除了一些原著里的细枝末节+自说自话+尴尬抓马，维神的镜头更突出了苍凉肃杀+大气磅礴+史诗悲壮，美得肝颤啊……
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
敢碰这样卷帙浩繁的科幻经典的人已经不多了，小说又很难影视化。要从零开始向观众介绍全新的宇宙设定、生存环境、多种族之间的关系、宗教文化语言风俗、一堆人物角色…把这些有着拗口专有名词的东西说明白就已经有挑战了。电影拎出了一条比较清晰的故事线，没读过小说也比较容易理解，蜻蜓点水地勾勒出各个人物的性格和内心。维伦纽瓦的个人风格也得到了延续，概念设计、视听语言，包括演员的表演风格都是统一的，呈现出一种恢弘、苍凉、大气的美感，器械设计都蛮好看的。汉斯季默的异域风配乐很出挑。但是这种2049风格也有短板，不太好拍激烈的情节，对于普通观众而言可能会有一点漫长而缺乏高潮的感觉。这部其实只是个《沙丘1》，后面的内容量搞不好能拍出个七部曲出来，要有所心理准备…张震戏份不算多，跟甜茶对话有亮点。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 （part 1）
与这个时代格格不入的佳作，折损多少传奇电影人物的《沙丘》，终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代，终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然，不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品，也在观影时不时觉得，要是我，想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气，这年头没有爱，不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风，风过无痕，惟有我依然屹立。”
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事，还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变，技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想，是啊，为什么人类一定会进步，为什么技术一定会发展，为什么未来一定会比现在好？也许人类就是会不断fuck up，历史就是会不断轮回，技术的发展就是不会带来进步。当然，比较可能的结果是，一万年后人类在这个世界上并不存在了…
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