被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情节都是为了攀岩这个形式服务了。当然就是当攀岩来看，也太假。
政治惊悚片 节奏蛮好的 音乐我就说怎么很古典 还有点武侠 一看原来是坂本龙一。坎妹也太酱油了。
全程希区柯克式悬念？网飞这次有仿A24配乐的嫌疑，请来坂本龙一操刀配乐，古典惊悚感直抓头皮，很棒。
导演跟着男朋友瓜达尼诺拍了两部长片，还把故事讲成一堆屎一样，视听烂大街，用胶片摄影机拍摄纯花钱买情怀享受，找坂本龙一配乐纯是想跟人家合作。剧本把主角塑造得过于强大，一路狂飙，很难不让人讨厌。
画面拍的不错，看的出来是很用了心的。故事前半部分还不错，后半部分从私奔后就开始跨、开始散，一直到最后就感觉找不回来整个架构了。为这么个渣男，还如此念念不忘，即使很帅但我还是不李姐….
可以是挺好的片子，可是没拍出来，巧合未免也太多。
可以给到四星，小成本之作但是紧张刺激，从一开始就上头
印度也文艺起来了，而且没有丢掉自己的文化特色，还是第一次看到这样的印度电影，感觉是个不小的突破，甚至连尺度也连带上来了一些，单恋和初恋的感觉也表达得不错。男二和老师的颜值身材确实不错（挤橘子那一幕我愿给一个好评），一个禁锢人天性，情感和思想的社会必然导致有志之士的反抗，一个守旧固执的家庭也给自己带来了一对儿女弃家离去的结局，男主和女主作为家庭和社会压迫的两个不同位面以最难堪的方式发现彼此的不堪与伤害，最终也只能在情感与时间的长河里互相救赎与原谅，修女和老师作为两个位面的救赎者又何尝不是悲剧本身，何尝不是偷偷掩藏自己的眼泪…男二是真的渣得可以，最后看他键盘被偷我竟然有一丝喜悦。对于评论区认为这部碰瓷cmbyn的言论我真的很想翻白眼，不过是殊途同归罢了，不幸有千万种，悲剧的内核却万变不离其宗。
仿佛是simple Chinese互联网投稿的通讯录爱情故事，唯一的区别就是这个故事被网飞拍成了电影，一段由crush延展出的一段短暂恋情到底有什么值得大书特书？很可惜，这种短暂恰巧就是爱的永恒本身，短暂又漫长，只是不要迷信永远，也不要迷信爱。
网飞现在可以叫"ZZZQ"Tv（政治正确电视台）吗？靠头就给我来段黑男白女的床戏，还安排我的白人帅哥小波Boyd被黑人暴揍！要是让小波演男一号，和维坎德难道不是天造地和的一对？
原来是瓜达尼诺的搭档自己出来单干导演的一作，参照70年代经典political thriller追逃模式设计的新片，完成得不错，但也没有什么大的特色..? 丹泽尔华盛顿这个儿子吧，我也不懂咋就一下子能接到这么多主演..?
被人追杀不往外跑，而是往上爬，你是能飞天吗？
像是网飞流水线出来的同志剧本套了个印度的壳 颜色鲜明 倒是内核一如既往的单调 对男主妹妹这个女性意识觉醒的角色的塑造还是非常亮眼的 故事的最后兄妹俩都走上了追求人生意义的道路 只是一个顺风顺水一个穷困潦倒 而那个曾经进入二人生活却又不告而别的男人 也只是偶尔在梦中出现在那片湖边
又蠢又坏的几个人和人渣做朋友又被人渣杀掉，女孩攀岩求生成功，人生警告：不要和人渣做朋友。
与其说这是一曲悠扬爱恋悲歌，还不如说这是一首写给自由的情诗。
景有点太假了 那么巧呢 …
谢谢你 tmd死渣男 骗炮也就算了 姐弟两个一起骗 得亏你了 他们变得更勇敢了
那女的好像缺心眼 …男的更缺！
稀烂，小成本投资，一众傻缺角色，三流惊悚片，软趴趴的追逃文本，完全看不到斗智斗勇的精彩瞬间，莫名其妙的动机和杀机，看得见的穷酸项目，女主能全身而退，全靠对手蠢，别浪费时间。
一点装备没有 敢趴那么高 是有人做到
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