被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情节设置很刻意，多重反转很牵强，调度很差，有些转场还可以。不恐怖，假文艺。为了Sydney来看的，有点会跳戏到《亢奋》。
虽然对面楼的是两个辣鸡 但是这个女主也太恶心人了
说实话我也一直想买个望远镜，就是没找到像女主这样的姑娘成为观测对象。
电影其实拍得不错，悬疑性和剧情走向都丝丝入扣，（虽然有很多其他同类型电影的影子。）可是在近期流行反转再反转的疲劳轰炸的悬疑电影模式下，真心觉得破坏了整体的观影体验。不是所有反转都会让电影加分的。就像这一部，在男二自杀之后，就应该见好就收，勉强再来二次不合逻辑的反转，大大拉低了整体的电影素质。反而倒扣分数。
梅兰尼罗兰做为一位曾经年轻貌美的演员，执导出如此一部电影也太过牛逼了吧！没看过原著，但感觉电影的年代感和文学性好强，服化道也是一流的。到底谁才是真正的疯子？在那个疯子和社会精英共处一室的舞会上，衣冠楚楚的绅士们露出了张牙舞爪的一面，更加狰狞丑态百出，变态扭曲的社会，真正的疯子反而制定了社会的话语权，而柔弱的女人只能被压迫被管理，在疯人院，不疯的人也活活被逼疯。结尾很传统但也很治愈，就算肉体被禁锢，只要灵魂是自由的只要有信念在，前方总有希望。大海边的女人和在疯人院椅凳此时合为了一体。
老派风格电影，女主的悲剧从一开始就埋下了伏笔，男主嘛也是有点儿弱智，本来还是不错的一对，非得去干涉别人，好了，哭了吧
你在对面偷窥，其实你也在对面被偷窥。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
too many twists isn't a good choice.
疯？社会上谁是疯的可说不定，但真不是这些女人。 梅拉妮看着老了挺多，另个女主实在是很漂亮，俩人都很法式的瘦。看完了也没注意到蕾雅赛杜 1195
反转很到位！你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。
电影可分5个章节，偷窥，干预，陷入，真相，反杀。前三个部分无论镜头运用还是情节，都不错。人物塑造和情感发展也可以。但第四部分，皮帕陷入摄影师圈套，做爱，有点不可思议。虽然前面有伏笔。按理说她透露给女主，表示她是反感出轨的，怎么还会给出轨男上床？最后还毒死了夫妻二人，她要有这脑子，救不会成为人家偷窥实验的小小白鼠了。
前面一度弄得很巧合就为了连上后面生硬的反转，中间太潦草了，收尾可以，大家都是恶人大家都没有好下场
这个剧情简介驴头不对马嘴啊，完全不是同一个故事啊，怎么没人修正？故事还可以，虽然有很破绽，当悬疑片看还是有些意思。
竟然看哭了，i一些美好女性情谊。罗导镜头语言沉静优美
人若是不知足，就会让欲望越来越大，直至吞噬了原本的自己。一个被欲望驱使的人，其实本质上与动物又有什么区别呢？
好好探讨下恋爱男女关系不好吗？就着迷那几个小儿科反转？
ps:为了女主的牺牲加一星
好无聊的一个故事，但是几个演员都真的太好看了
看似完美的复仇
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