Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗，真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉，是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了，但是处女作已经很厉害了～安徒生的夜莺与国王加一星
当时拍万万没想到的那群家伙竟然是现在中国最有才华和最有良心的电影人！！
不只是夏洛特，小女孩也好好，再加上这个演员水汪汪大眼睛本来就很像欧吉尔，中途也有圆月映花都和北方的桥，公交那场戏也好冬天的故事；Hers还是适合拍这种没有现实性的电影，选的音乐也照样对我的胃口；好久没看电影看哭过了，可能也是因为圆月映花都吧，都是莫名打动我的电影，看到最后有点希望不要结束。。。
想在巴黎如水的夜色里，做一个永不归去的旅人
中国足球有足协，中国电影有审查制度。
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围，总差一口气。
可能还没到五星那么好，可是抵不住我喜欢。各种隐喻挠得恰到好处，看得开开心心，却又有那么一点点惊心动魄的悬疑。我，可能是陈明昊在这个世界上唯一的颜粉……
巴黎是夜的城市，是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接，正是这座城市的本质，因为它既存在于被遗忘的过去，也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈，是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉，潜藏在深夜的电台里，凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥，这却需要用一整个白天的时间去感受：一种只归属夜晚的浪漫。
荧光，音乐，塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎，或许每个人都有属于自己的黄金年代。
台词：请问您对电影票房有什么期待？一切靠口碑，要循序渐进
On sent une douceur palpable mais aussi quelques banalités.
在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义：这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事，围绕中年、婚姻、家庭，但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事，没那么多复杂的弯弯绕，中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的，参与当代人的自我建构，潜入当代文化影视的文本，它和电影互相成就彼此。
带着对万合天宜的多年滤镜来的，子墨还是让我惊艳了一把，四星水平，五星鼓励了。
很温柔的一部电影，躁动的心也能跟着平复下来。人间温暖能有多少，找到能一起看电影的人难，找到相爱的人更难。
Un film qui nous rappelle que tous les moments heureux sont des cadeaux qu’il faut savoir apprécier.
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
The Passengers of the Night.
主人公克制、坚强得抚平生活的创口，充斥的柔软、细腻的情感如此醉人
順一直在和我讨论那个拖拽血迹，但影片的粗糙程度即使我当剧本杀来玩也会觉得不好玩。电影的割裂感很强，每一part在拍得不好的同时还凑不起来，尤其最后复盘的部分直接变成另一部电影，在环境虚假，服装虚假的同时，演员并没有以真诚的表演引领至一个真实环境，而是每个角色亮相的时候都有一种你们都让开我要开始飙戏了的状态。
《将来的事》中的《合法副本》，《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时，自己蓬勃的表达欲。
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