这是热爱电影的电影人、投资人一起大开脑洞甄选拍摄主题的疯狂之旅。烟雾花园,乌鸦呜咽,人影飘过,追随而去,现一戏曲女人遗像,关上留声机的刹那,蜡烛熄灭,遗像飞来。太恐怖,换爱情,男女约会,嬉笑怒骂,泰坦尼克都成了闹剧。要弘扬正气,于是扮起京剧,可兵荒马乱中无人看戏,众人落魄而散,悲惨结局影响影片发展只能作罢。想起侦探火热,开始编造刚恋爱的幸福女孩在密室中死亡,检测断言是熟人作案,综合指向租房给女孩的人,原由是得不到女孩就毁掉,剧情狗血被毙。又想民国抗日大戏,奈何成本太大被否。所有想法被毙后,方老板醒悟,好剧本好故事才是王道,所谓吸引眼球的东西都是浮云,而这些脑洞画面就是好故事。
片中父亲提出要举家搬迁到英格兰生活,却遭到母亲坚决反对,反对理由是不想让孩子因为爱尔兰口音被同龄人嘲讽,但实际上是母亲自己不愿离开故乡。作为中国人,这就根本不是个问题。这种情况放在国内,还争什么啊,父母全都去海对岸工作了,留个祖孙相依为命的留守家庭。
多好的一部片子。我喜欢这小朋友的视角,更喜欢老爷子诠释世界的方法
“你真的挺爱电影的啊小家伙,我像你这么大时候也是”第一次动心的姑娘,回不去的故乡,肯导写就北爱版“天堂电影院”一封给故乡的电影情书💌比《米纳里》《罗马》少了些沉重多了些跳跃活泼和时代音乐(BGM太赞了)一家人的表演都情感真挚动人,祖父母的金句最多,小演员无比灵,“我的父亲母亲”倒令我感受到了南叔的魅力,果然还是喜欢这种中年疲惫人生中的温柔啊~~
奥斯卡里看到的最值得的一部作品了。
三星半,多半星给部分初衷。。。
3.9 《罗马》的黑白好歹是精制品,以至于痛苦被掩盖了,这里的黑白就是仿制品,甚至带有化学毒性。至于悲痛?已经不需要颜色来插手了
看到一半睡着了,看完剧本发现那些地方睡过去也不影响理解。全片唯一让我印象深刻的就是开头吧。詹米多南拍拍这种角色挺好的,逐渐让我摆脱五十度灰的印象,虽然一开始看还是有点出戏
最后居然还“献给留在故乡的人”“也献给外出的游子”“以及迷失了自己的人”,这是拍电影,不是写散文诗!
11h30 02/03/2022 à l’Utopia BDX
结尾Judi Dench特写镜头的短短三句台词 堪称演技大赏 也是全片高光时刻
导演这么私人,还搞致敬,为啥不自己亲自摄影呢,灾难啊,不要以为黑白多高级,黑白也能整成网大,尤其是还想和色彩硬蹭的时候。
配乐奇奇怪怪,使用随心所欲,风格变幻无穷
非常勉强的及格。100分钟的电影几次无聊到暂停。又是老电影串烧,又是金曲串烧,还有雷神漫画,还到处念诗。看不到什么情怀,只有一股逮着往里塞的感觉。和《罗马》比实在是有点碰瓷,感觉更可以相比的是德尼罗的那部《布朗克斯故事》,可惜比起那部也是远远不如,一堆莫名其妙的构图和节奏奇葩的剪辑。不过里面确实有一些挺触动我的地方,不至于让我太厌恶。
导演到底在表现啥个玩意儿啊
Belfast 贝尔法斯特 11.18
真没什么可取之处,倒是觉得多南在片里莫名有种收敛的性感。
片中父亲提出要举家搬迁到英格兰生活,却遭到母亲坚决反对,反对理由是不想让孩子因为爱尔兰口音被同龄人嘲讽,但实际上是母亲自己不愿离开故乡。作为中国人,这就根本不是个问题。这种情况放在国内,还争什么啊,父母全都去海对岸工作了,留个祖孙相依为命的留守家庭。
6|这跟罗马完全是两个东西,没法比,也比不过。不太喜欢,太夸张了,设计太多就会丢掉真实感….
可以看作是一部治愈的家庭亲情剧 除了黑白光影 和《罗马》截然不同
从罗马到贝尔法斯特,乡愁既是每个人的私密记忆、又是能引起共鸣的主题。离不开的故土、未知的远方,少不了的是大人世界里那些的看不大懂的忙乱纷争;其实,乡愁里还有班上的小姑娘,有爷爷奶奶和蔼慈祥,更有舞台上银幕里故事影像,彩色的,鲜活闪亮。
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