被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片結尾說這個計劃挽救了幾萬人的生命。。em。。從全人類的角度看，只是挽救了戰勝國幾萬人的生命吧。。整部影片就沒什麼特別，普普通通，因爲塑造人物而發乎情止乎禮的感情戲，也沒有很共情。英音很迷人。
刚开始感觉就是一部平庸的日本变态人格影片，看到后面觉的这两人很酷唉，刷着共享单车，背着机关枪懒散的就去和黑帮火拼，很有意思的一部片，推荐
节奏有点问题，缺乏紧凑和结构性。不过这种正统二战题材，多少还是有些附加分的。权力中心的人编织一场游戏，多少人得为之慷慨赴死啊。如果我们忘记那些牺牲，而觉得一场游戏多么精彩，那简直是电影的耻辱。
剧情节奏设计的有点平，最后的高潮也太简单了，不过打斗还真挺不错的。
还埋了个彩蛋，最后写间谍故事的是弗莱明，长得也很像007的作者伊恩·弗莱明
两代达西先生同框就足以令我入痴。最动人是假作真时真亦假无为有时有还无的那些为马丁少校补充出血肉身世与性情的针针线线、心血、真情。阿姨拟情书、男友面相、一次次提笔又作罢的家书、专业伪装师高超的信件判断、等待最终结果、战后每人的命运轨迹.....都是动人之笔。唯一遗憾且做作的，是双男主对女主的情感桥段。前辈达西脸叔虽中年发福，英军制服下依旧硬挺且人文。后版达西造型略逊，声线也过于舞台剧而太过抢戏。
伊恩·弗莱明：我不是在摸鱼我是在积累素材，女主夹在两个达西先生之间毅然抽身选择嫁给士兵，真不戳
很特别很萌的杀手，像两个宅宅的邻家小妹。黑道妹也是一个神叨叨叨的人。总而言之，一群特别神叨叨的人做一些神叨叨的事！
这其实是个历史喜剧片吧！应该把感情线删了，再疯狂一点，或许会是个很有趣的喜剧改编版本。
要是沒有Colin我也沒法堅持看完的，整個行動的戲劇性沒有塑造得很強，最後的高潮也僅僅是交代戰果，平鋪直敘了全片。
看了这片会有一种“哎，原来视杀人为司空见惯的工作的杀手日常原来是这样的啊”的感觉，开头两女主在那个被绑在椅子上的男人面前非常自然地讨论打工和代班之类的事情，真的很有生活感。
在任务面前 个人的存在是如此渺小 Colin Firth太适合演绎隐忍的角色了 明明是他渣 偏偏会被他感动 这世上哪有那么多爱而不得 无非是在错误的时间遇见了对的人
双女主动作片！打斗很流畅，同居戏温馨可爱，我一个大女人看得很开心
服化道讚讚 感情戲差評 西班牙的戲很吸引人
多好的题材，多动人心弦的情节，居然拍的跟裹脚布一样，又臭又长，真是无语到家。
是从outfits剧组直接拉人过来演的么……感情戏确实可以没有，节奏太慢，前摇太长。那竟然是达西先生啊！好久不见！
又是忽悠希特勒，又是肃清内敌，还有谈个恋爱，故事不咸不淡
同样差不多的题材，《模仿游戏》节奏感好上速倍
不但有两代达西，在双十开会时，墙上有乔治六世的画像，科林-费尔斯和自己获奖的角色也同框了。挺好看的电影啊并不觉得闷，感情戏有点多余。
一部改编自真实事件，又是涉及重大战役的谍战故事，英国一众大牌出演，竟然拍出了三流肥皂剧的感觉。原以为是个不出名的年轻导演所为，查看后才知导演是得过奥斯卡奖的约翰·马登，真令人惊讶。这样的故事，即使平铺直叙，也会很好看。导演还往面里加戏，还是狗血的三角恋爱戏，直接将电影品味拉到了尘埃之下。想想英国曾拍出如此多的间谍影片，现在真是有些江河日下了。
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