20世纪70年代,实行夜禁政策的韩国,天一入夜,马路就禁止通行。GO GO 70俱乐部里,由主唱相奎(曹承佑饰)和引领着时髦舞蹈潮流的女歌手美美(申敏儿饰)带着台下的年青人们,用音乐的魅力打破了这种死寂的气氛。可是,尽情享受着音乐和青春跳动的活力的年青人们预料不到的危机也来临了……
午夜十二点整,警告人们回到家中的汽笛声鸣响,可是演出依然要按照预定的时间准时开场!
有《雄狮少年》,乃中国动画电影的幸事,其令业界重新抖擞的功劳,不亚于投石问路的《大圣归来》和引资成功的《哪吒》。从今以后,中国动画电影有了比肩《大闹天宫》《宝莲灯》《天书奇谭》的新标杆
港片的影子在现实里的折射,唢呐一响就真的燃起来了!佛像和狮子,导演对禅机的理解也是没谁了。
前半段挺差的,励志直白,笑点尴尬,后半段一下就顶起来了。另,从外貌都能觉得乳滑的人,别看电影了,看精神科吧。
李白那段
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工,宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家,让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动,展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下,也不向打工企业要工伤赔偿,而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病,可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军,也仍然义无反顾的抛下一切,到离家乡更远的上海继续打工,将万事皆空,唯有打工的主题彻底升华了。
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国,所以鼓励国人制作影片的不易。
去影院之前看到了两极化的评论,但看完电影,我要给他打五星。一开始笑得嘻嘻哈哈,后半段哭得稀里哗啦。小人物的悲欢总是牵动人心,什么梦想什么理想,我们得努力、用力地先活下去才行!配乐极佳,九连真人、五条人,乐夏粉十分满足!不觉得这个人物形象值得被黑,单眼皮小眼睛又怎么样,和日漫美漫不一样挺好的啊,文化自信不是这么玻璃心!要看到这个动画的内核是好的是正向的!抓住这个小点死命黑的动机不纯!我看的时候人物真的像活了一样,甚至能在现实中对上好几张脸!
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素,想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了,而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化,不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活,整部电影也和阿娟一起「长大成人」,的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现,而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束,放下狮头,在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来,全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」,提醒观众咸鱼终究是咸鱼,做工的人并不会真的翻身。还是感动到了,以及鼓励分加成,五星。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
九连真人和五条人的音乐和影片很搭。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
我心中年度TOP1~~~但,为什么不是粤语!为什么不是粤语!!为什么不是粤语!!!本片最大的可惜……我作为广东人,看到现在还有如此本土的国漫,我真的很感动😭
当阿娟在天台上举着狮头独自起舞,当他迎着第一抹朝阳张开双臂,我看到的不只是一个孤单、瘦弱的身影,更是一个心有猛虎、自强不息的少年。
片子真的很不错!外出务工真的很心酸。如果名字叫《醒狮少年》的话,我会给五颗星的。
“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
你应该明白这片在“眯眯眼”如此强大的舆论压力之下,豆瓣分数依然保持8.3的高分,内容是有多么的出彩。首先,前期男主的形象,看了确实很让人不适,也配合着前期剧情的无力,但是随着寸头的出现,一切都变的不一样了。是一部缺点和优点都很明显的电影。
大厦的夹缝中你被晃了晃眼,虽跃不过高山,但太阳照常升起。
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了,b站上面的言论让我感到心寒,越是这样我越是要夸一夸这部电影,好了,我就是行走的五十万我摊牌了
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